Auvers-sur-Oise, Pontoise, L’Isle-Adam
Du 30 septembre au 30 novembre 2023

Deux mois de festivités pour apprendre et s’émerveiller !
La Vallée de l’Oise est une terre d’artistes. Depuis le XIXème siècle, elle est un terrain de jeux fabuleux pour les peintres qui ont su capter sa lumière si particulière, le charme de ses villages, les reflets caressant l’Oise, ses champs à perte de vue… Dupré, Daubigny, Pissarro, Van Gogh ont peint à l’infini ses paysages aujourd’hui à l’honneur dans les plus grands musées du monde. Chaque année, en octobre et en novembre, les villes de Pontoise, d’Auvers-sur-Oise et de l’Isle-Adam célèbrent ces artistes qui ont eu une influence majeure pour l’Histoire de l’Art.
Pour sa troisième édition, l’Automne Impressionniste étoffe ses propositions culturelles pour s’adresser à tous les publics. Cirque, croisières, guinguette, visites commentées mais aussi ateliers d’art plastique, expositions, randonnées, concerts et conférences… Petits et grands, connaisseurs ou amateurs, chacun trouvera son bonheur dans ce programme riche de plus de cinquante activités autour de l’impressionnisme.
Certains temps forts rythment la saison : la compagnie Circo Criollo viendra ouvrir le bal le samedi 30 septembre à Auvers-sur-Oise, le dimanche 1er octobre, évadez-vous sur l’Oise le temps d’une croisière guinguette, le samedi 21 octobre, découvrez les œuvres en musique avec le Festival baroque de Pontoise, le dimanche 22 octobre, initiez-vous aux danses du XIXème siècle à Pontoise, le samedi 4 novembre, découvrez le Kamishibai à Auvers-sur-Oise et du 8 au 20 novembre voyagez au cœur des tableaux impressionnistes lors d’une exposition immersive à l’Isle-Adam.
Pendant tout le festival, vous pourrez également admirer les expositions La Mode au temps des impressionnistes et Le Musée révélé à Pontoise, Le musée rêvé de Vincent à Auvers et Regard sur les collections à l’Isle-Adam.
L’Automne Impressionniste s’adresse enfin à l’artiste qui sommeille en chacun de vous avec les ateliers estampe, aquarelle, peinture à l’huile, pastel, dessin, collage, mosaïque, céramique, cyanotipe ou encore land Art. L’artiste Strait vous invite enfin à participer à la conception d’une grande fresque dans les Offices du Tourisme des trois villes.
Rendez-vous à partir du 30 septembre à Auvers-sur-Oise, Pontoise, et l’Isle-Adam !

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
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Saint-Cloud
Le 5 octobre 2023 à 11h – Ancienne caserne Sully

Georges Siffredi, Président du Département des Hauts-de-Seine et Jeanne Bécart, Vice-présidente du Département en charge de la culture, vous invitent à la pose de la première pierre du musée du Grand Siècle en présence de Rudy Riccioti, architecte du projet et Laurent Fayat, directeur général du groupe Fayat.
Porté par le Département des Hauts-de-Seine, le projet ambitieux du musée du Grand Siècle s’inscrit dans la Vallée de la culture et mettra à l’honneur la donation de Pierre Rosenberg au Département des Hauts-de-Seine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Galerie Guillaume, Paris
Du 5 octobre au 18 novembre 2023

Commissariat : Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art, est l’auteur d’essais sur l’art et la culture d’aujourd’hui, ainsi que de plusieurs romans.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
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Forum des Sciences, Villeneuve d’Ascq
Du 7 octobre 2023 au 25 août 2024

Peintre, dessinateur, ingénieur et architecte, Léonard de Vinci se place à la croisée des arts et des techniques par la diversité et la pluridisciplinarité de l’ensemble son œuvre. Ses travaux nous ont fourni un héritage intellectuel et culturel qui nous fascine encore aujourd’hui.
L’exposition « Léonard de Vinci, à la croisée des arts et des sciences » propose un parcours immersif de découverte de son univers grâce à des reproductions d’une partie de ses peintures, dessins, croquis… Des reconstitutions 3D des fameuses « machines » qu’il a imaginées montrent comment Léonard de Vinci s’inspirait des savoirs artistiques et techniques de son époque pour ses travaux.

En parcourant l’exposition, vous découvrirez ses différentes champs d’activités et sa préoccupation de représenter le plus fidèlement plus le monde qui l’entourait. L’exposition se présente sous forme d’un circuit de découverte de l’univers de Léonard de Vinci : Léonard de Vinci, peintre ; Leonard de Vinci, architecte et urbaniste ; Leonard de Vinci, ingénieur civil et militaire ; Leonard de Vinci, l’art du vol ; Leonard de Vinci et l’anatomie ; L’héritage de Léonard de Vinci.
Durant votre visite, vous découvrirez comment Léonard de Vinci, par sa vision humaniste, incarne l’esprit de son époque, la Renaissance, prémices de l’histoire moderne.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Figure du déplacement et de la migration, Marc Chagall sillonne le monde au gré des tourments du XXe siècle. Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l’oeil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire, auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l’humour ancrés dans la culture juive se conjugue. Coproduite avec la Fundación MAPFRE à Madrid et le musée national Marc Chagall de Nice, cette exposition, spectaculaire, constitue la première lecture complète de ses travaux sous l’angle des prises de position et de l’engagement. Le cri de liberté. Chagall politique bénéficie du soutien des Indivisions Ida Chagall et Michel Brodsky et de nombreux prêts prestigieux, français et étrangers, offrant par ailleurs l’occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l’artiste, sélectionnés dans le cadre des recherches menées pour les besoins de l’exposition.
Pour la quatrième fois, Chagall est l’invité de La Piscine qui poursuit ici un effort de relecture d’une figure essentielle de la modernité, engagée et à l’écoute de son temps, qu’il traverse et qu’il inspire de son message de peintre et d’humaniste

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, La Piscine et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012), artiste prolixe qui demeure peu connu.
À La Piscine, l’exposition se concentre sur les deux premières périodes de création de l’artiste et son
cheminement au sein de la figuration et du réalisme. Un ensemble inédit d’esquisses pour des décors de théâtre est également présenté, évoquant les contributions d’Arditi dans le domaine des arts décoratifs. Un ensemble inédit d’esquisses pour des décors de théâtre sera également présenté, évoquant les contributions d’Arditi, cartonnier de tapisserie, illustrateur de bibliophilie et décorateur de théâtre, dans le domaine des arts décoratifs.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Avant de devenir un écrivain majeur du XXe siècle, distingué par le prix Nobel de littérature en 1985, Claude Simon a entamé une carrière de plasticien dont La Piscine, en association avec la Villa Yourcenar au Mont Noir et le Château Coquelle à Dunkerque, propose un panorama inédit. L’exposition réunit tableaux, carnets de dessins et croquis préparatoires, photographies, collages, etc. qui dévoilent à quel point l’esthétique simonienne s’est nourrie de l’art, se ramifiant en expérimentations multiples avant de trouver sa forme accomplie dans le roman.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Figure importante du Groupe de Roubaix, Marc Ronet (né en 1937), depuis plus de 60 ans, explore les secrets et tourments de la peinture. Fidèle invité de La Piscine, il a souhaité, avec son épouse Monique, faire une donation qui témoigne de l’évolution mais également de la cohérence de son travail. Une vingtaine de tableaux viennent donc, en 2023, enrichir le fonds déjà constitué. Il est présenté cet automne en écho à l’exposition que lui consacre le MUba de Tourcoing.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Fanny Bouyagui, plasticienne et artiste multimédia installée à Roubaix, a depuis quelques années, une approche libre de la céramique. Cette nouvelle collection est un jeu de contrastes, une rencontre entre l’ intelligence artificielle et la terre. Dans un dialogue, les formes aléatoires façonnées par les mains de l’artiste accueillent des personnages créés par un logiciel puissant qui s’animent en vidéo sur leur support en porcelaine numérisé. Ils et Elles parlent, nous racontent une histoire chuchotée… Une parenthèse irréelle d’intimité que l’on va rejoindre par le biais d’un QR code.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Mémorial’14-18, Notre-Dame-de-Lorette
Du 12 octobre 2023 au 19 mai 2024

Dans les allées du Centre d’Histoire du Mémorial’14-18 Notre-Dame-de-Lorette, une porte s’ouvre sur un monde virtuel, où les souvenirs de la Première Guerre mondiale prennent vie dans des jeux vidéo. À partir du 12 octobre 2023, l’exposition Jeux de Guerre montre à ses visiteurs comment les développeurs de jeux vidéo jouent avec l’Histoire de la Grande Guerre.
Dans un parcours scénographique inspiré des salles de jeux d’arcade, l’exposition interroge la place de la Grande Guerre dans les jeux de guerre. Elle présente aux visiteurs les logiques à l’oeuvre dans la production d’un jeu vidéo sur la Première Guerre mondiale, notamment dans la représentation des soldats, de la mort, des armes et de la violence. À travers l’exemple de quatre jeux sur la thématique de ce conflit, les visiteurs, à la lumière d’objets contemporains et d’entretiens avec des historiens et des développeurs, découvrent l’approche des jeux vidéo entre vraisemblance historique et interprétations soumises au divertissement.
Au coeur de cette exploration, une question essentielle : dans un univers où la vraisemblance historique se mêle aux impératifs de l’expérience de jeu, quelles-sont les réelles vertus pédagogiques de ces jeux ? Lorsqu’on joue à l’un de ces jeux vidéo de guerre, peut-on considérer qu’on se met dans la peau d’un soldat de 14-18 ?

À VOUS DE JOUER !
Jeux de guerre – Jouer avec l’Histoire est aussi l’exposition dont vous êtes le joueur principal ! Une salle dédiée vous propose de tester une dizaine de jeux vidéo, dont quatre qui sont présentés dans l’exposition : la série Soldats Inconnus (Ubisoft), Battlefield 1 (Dice et Electronic Arts), Verdun 1914-1918 (BlackMill Games) et Toy Soldiers (Signal Studios).
L’occasion de mettre en pratique le propos de l’exposition à travers des scénarios, des expériences de jeu et des graphismes différents !

Exposition proposée par le Mémorial’14-18 Notre-Dame-de-Lorette, l’Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense et le Musée Guerre et Paix
Avec la contribution des studios : Electronic Arts, Dice, Ubisoft et BlackMill Games

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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MUba Eugène Leroy, Tourcoing
Du 13 octobre 2023 au 11 février 2024

Cette exposition personnelle de grande ampleur met en lumière l’œuvre aussi prolifique que passionnante de Marc Ronet. Dans le prolongement des expositions monographiques qui lui ont été consacrées au musée des Beaux-Arts de Tourcoing et au musée La Piscine, Roubaix en 2005 et au Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines en 2011, l’exposition « La main & le geste » rend compte des dernières productions de l’artiste.

Exécutées de 2005 à aujourd’hui, plus de 150 œuvres – peinture, gravure et dessin – dévoilent les thèmes récurrents de sa création : le paysage, la nature morte au travers d’une fleur, d’une table ou d’un bâton, et le portrait. Rarement chez un artiste, les sujets se succèdent, s’imbriquent et fusionnent comme dans un grand tout, un même univers aux mille ramifications qui se nourrissent les unes les autres. Présentées dans l’exposition, les dernières séries, ou variations, souvent inédites, témoignent des recherches incessantes d’un artiste quotidiennement à l’atelier depuis près de soixante-dix ans.

Elève d’Eugène Dodeigne à l’Académie Saint-Luc à Tournai et ami d’Eugène Leroy rencontré au début des années 1960, Marc Ronet (né en 1937) partage avec ses aînés la lumière, souvent vaporeuse du Nord, et le travail obstiné de la matière – l’huile appliquée sur la toile, le fusain ou la gouache sur le papier comme la plaque de zinc ardemment recreusée. Cette matière guide, fascine et met au défi l’artiste qui prétend pourtant prendre « le vide comme objet ». Au-delà du sujet de l’œuvre, le rapport à l’espace, à la matérialité, au format, à l’outil que l’artiste invente parfois, à la technique qu’il détourne souvent, conduit la main comme le geste.

Homme discret, Marc Ronet déploie une œuvre importante qui s’est imposée dans les musées métropolitains : le MUba qui a reçu une grande donation d’œuvres de son ami Eugène Leroy en 2009, conserve et présente régulièrement les réalisations de Marc Ronet depuis les années 1970. Le musée de La Piscine de Roubaix expose également ses peintures au sein de l’espace permanent dévolu au « Groupe de Roubaix » et organise d’octobre 2023 à janvier 2024 un accrochage spécifique en hommage à Marc Ronet et en dialogue avec l’exposition tourquennoise.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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François Olislaeger

Commissaire : Carine Roma-Clément

Drawing Lab, Paris
Du 13 octobre 2023 au 7 janvier 2024

« Partons du dessin comme geste premier. Comme trace. L’une des plus anciennes forme d’art retrouvée et reconnue.
Pour cet espace en sous-sol, j’aimerais proposer une grotte en papier. L’ensemble des trois espaces serait recouvert de papiers, de différentes qualités, en nuances de blanc et composé de façon organique, rythmé, comme un dessin. Des volumes évoquant stalagmites, stalactites et roches, seront disposés ça et là afin de troubler le haut le bas, la droite et la gauche. À l’intérieur de ce « corps », le visiteur sera invité à déambuler pour découvrir les images qui s’y cachent. Sur les parois, un grand nombre de dessins en noir et blanc, parfois au lavis et toujours liés à la forme du support, y seront inscrits. »

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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L aureliecadot

Musée de Lodève
Du 14 octobre 2023 au 21 avril 2024

Le Musée de Lodève présente cet automne une collection exceptionnelle d’art brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident. Mettant de côté les formes d’art héritées du colonialisme, la collection montre les multiples facettes de l’identité
du Brésil et une diversité époustouflante des formes d’expression.
Panorama de toute la variété d’un art libre et inventif, une quarantaine d’artistes brésiliens du XXe siècle sont présentés dans cette exposition. Découvrir cette peinture libre de toute influence occidentale est un voyage passionnant qui mène aux racines
de l’identité brésilienne.

La peinture brésilienne du XXe siècle présentée dans cette exposition, profondément ancrée dans un territoire, n’en convoque pas moins un autre monde derrière le monde.
Ancrés dans un espace géographique immense, les peintres présentés nous font vivre leur espace de vie – un environnement
naturel d’une entière richesse et d’une grande pauvreté, toujours fragile ; leur espace social – la démesure de la ville ; et leurs
espaces symboliques – oniriques ou religieux.
En mettant en évidence comment l’art brésilien puise ses racines dans son territoire tout en s’en échappant, l’exposition fait écho aux thématiques de l’un des parcours permanent du Musée de Lodève : Mémoires de pierres, consacré au sculpteur Paul Dardé.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Musée Daubigny, Auvers-sur-Oise
Du 14 octobre 2023 au 11 février 2024

Dans le cadre du 170ème anniversaire de sa naissance, le musée Daubigny propose d’offrir à Vincent van Gogh une collection réunissant des oeuvres de peintres français pour lesquels il avait une grande admiration. A partir de 1872, et jusqu’à sa mort en 1890, Vincent van Gogh a écrit plus de 600 lettres à son frère Théo auxquelles s’ajoute sa correspondance pendant 5 ans avec le peintre Anthon van Rappard. Mieux qu’une biographie, ces écrits dessinent la figure d’une personnalité hors du commun que l’on voit naître au fil des mots. Ces mots sont le fil conducteur de l’exposition, la parole lui est donné et en sa compagnie le public est invité à découvrir cette collection imaginaire.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Département de la Seine-Maritime, Château de Martainville – Musée des Traditions et Arts Normands
Du 14 octobre 2023 au 14 janvier 2024

Au XIXe siècle, le trousseau de mariage est en usage dans toutes les classes sociales et sa qualité reflète le statut de la future épouse. Confectionné par la jeune fille qui a été formée aux travaux d’aiguilles dès son plus jeune âge, le trousseau présente le linge de maison, le linge de corps et le menu linge tels que les bonnets, les coiffes et les mouchoirs de cou. L’étude des contrats de mariage nous renseigne sur la composition du trousseau de la femme au moment de son mariage. Il diffère par la quantité du linge, son ornementation et la richesse des matériaux, en fonction de la classe sociale du père de la future mariée. Le coût élevé des vêtements prouve qu’ils devaient durer la vie entière et qu’ils se transmettaient également par héritage.
L’exposition portera sur l’étude et la présentation d’un exceptionnel trousseau complet, acquis par le musée en 2020 qui sera mis en relation avec d’autres éléments appartenant aux collections du Musée des Traditions et Arts Normands.
En parallèle, l’artiste Elsa Duault propose son regard contemporain sur le trousseau de mariage par le biais d’entretiens réalisés auprès de femmes de la Seine-Maritime et de l’Eure. Ces témoignages accompagnent ses sculptures réalisées à partir des draps brodés de mariage, témoins de notre héritage matrimonial.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée Rodin, Paris
Du 17 octobre 2023 au 3 mars 2024

Cet automne, le musée Rodin accueille l’artiste britannique Antony Gormley. Depuis plus de quarante ans, Antony Gormley explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain. Intitulée Critical Mass, l’exposition se déploie dans tous les espaces du musée, jardin, salle d’exposition temporaire, galerie des marbres, collections permanentes. Des œuvres significatives du parcours de l’artiste dialoguent avec celles d’Auguste Rodin, invitant les visiteurs à s’interroger sur les deux sculpteurs et leur volonté commune d’utiliser le rôle du corps en tant que sujet de la sculpture mais aussi comme objet et outil de questionnement.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée national des arts asiatiques – Guimet
Du 18 octobre 2023 au 4 mars 2024

Pour sa 18e carte blanche, le musée Guimet invite l’artiste indien contemporain Manish Pushkale (né en 1973). En s’inspirant d’une histoire réelle, celle de l’extinction de la langue orale parlée par la tribu Bo sur l’île d’Andaman, il propose une enquête visuelle sur la signification d’une langue comme moyen de communication.
L’installation représente la cartographie de ce système linguistique éteint, comme des édits modernes d’une oralité ancienne perdue, l’émergence d’une « écriture » après la perte de ses sons.

Attachée de presse : Viviane Joessel
viviane@observatoire.fr
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Musée des Confluences, Lyon
Du 20 octobre 2023 au 25 août 2024

Exposition conçue et réalisée par le Palais de la découverte, adaptée par le musée des Confluences

L’amour, sujet qui nous concerne tous, semble insaisissable, tour à tour fragile, passionnel, déconcertant ou moteur puissant de nombreuses histoires. À nos amours propose une exploration des territoires amoureux, en constantes transformations, traversés et bouleversés par les évolutions sociétales et technologiques.
Adapté de l’exposition De l’amour, présentée par le Palais de la découverte à Paris en 2019-2020, le projet du musée des Confluences fait découvrir ou redécouvrir l’universalité de l’amour et la diversité des attachements amoureux, familiaux et amicaux.
Cette multiplicité des attachements est soulignée par les quatre mots grecs exprimant l’amour et introduisant l’exposition : éros, le désir, la passion charnelle ; storgê, l’amour familial ; agapè, l’amour désintéressé ; philia, l’amitié, le lien social.
Dans une scénographie nouvelle, pensée comme une expérience sensorielle et émotionnelle, À nos amours fait dialoguer les points de vue scientifique, sociétal et artistique, à la rencontre des cultures humaines du monde entier et des autres espèces vivantes.
L’exposition présente quelque 200 objets, provenant en majorité des collections du musée des Confluences, mais aussi des prêts illustrant des pratiques et des traditions populaires.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
L vanessa-leroy-4b36bb67

Enquête sur les créatrices dans les collections du musée
Palais des Beaux-Arts, Lille
Du 20 octobre 2023 au 11 mars 2024

L’état des lieux est sans appel : sur près des 60 000 œuvres conservées au Palais des Beaux-Arts de Lille, seulement 135 sont attribuées à des artistes femmes et à peine une dizaine sont actuellement exposées. Hormis quelques grands noms, le travail de ces artistes est souvent méconnu, voire inconnu. Comment expliquer cette absence et cet oubli ? Manque de talent, difficultés d’accès à la formation artistique, mauvaise réception critique ? Comment et pourquoi ces œuvres ont-elles rejoint les collections du Palais des Beaux-Arts de Lille ? Conçue comme une enquête, cette exposition d’une centaine d’œuvres, pour la plupart sorties de réserves et dont plusieurs seront restaurées pour l’occasion, mettra en lumière les trajectoires variées de ces créatrices, dont le travail couvre une période allant du 17e siècle à nos jours.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Un espace dédié à l’art pour les tout-petits
Palais des Beaux-Arts, Lille
Du 20 octobre 2023 au 11 mars 2024

Dans le cadre de ses actions d’inclusion et de diversification de ses publics, le Palais des Beaux-Arts de Lille porte une attention toute particulière aux plus jeunes, grâce à une programmation dédiée (visites 18 mois – 3 ans, visites et ateliers en famille, vernissages enfants etc) et à des partenariats sur la durée avec des structures spécialisées dans la Petite Enfance.
Pour aller plus loin, le musée ouvre à l’automne 2023 un espace gratuit dédié aux enfants de 0 à 6 ans au cœur de son atrium, en partenariat avec Mille Formes de Clermont-Ferrand.
Le concept ? Faire vivre aux tout-petits une première expérience multisensorielle
autour des formes et des couleurs grâce à des œuvres contemporaines.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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T @VanessaRavenaux

Luigi Spina
Sortie de l’ouvrage : 20 octobre 2023

Ce volume présente le travail photographique inédit réalisé par Luigi Spina dans le Parc archéologique de Pompéi avec un appareil Hasselblad. Spina a pu ainsi se plonger au cœur de plus de 60 domus, fouler leurs péristyles, parcourir leurs pavements de mosaïque, scru- ter la composition de l’opus sectile, éprouver la chaleur du rouge pompéien, sans oublier de s’arrêter, fût-ce plus brièvement, sur les murs couverts de fresques, les colonnes au revêtement de plâtre, les perspectives ouvertes sur le paysage environnant. À l’époque où le Parc archéologique, durant la pandémie, était fermé au public, et où nous étions tenus de nous confiner dans nos appartements, Luigi Spina a élu domicile à Pompéi, a habité ses maisons, a vu la lumière naturelle donner sa forme à la ville et en a recueilli les variations. Il a ressenti dans sa chair l’archéologie vivante, le classicisme vibrant. Telle est la genèse de Interno pompeiano, un album photographique où la recherche plastique s’enrichit, pour chacune des huit regiones, de textes brefs qui accompagnent le lecteur dans l’exploration de chaque domus en éclairant ses particularités et en évoquant les anecdotes insolites qui lui sont liées. Deux textes sur la naissance et le développement de l’imaginaire pompéien viennent compléter l’ensemble.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée des beaux-arts, Calais
Du 21 octobre 2023 au 10 mars 2024

Exposition présentée en collaboration avec le Conservatoire du littoral.
L’Atlas des 2-mers est un projet artistique pluridisciplinaire dédié au site naturel du Fort-Vert, situé à l’est de la Ville de Calais.
Avec ses 400 hectares d’espaces protégés, cet « espace naturel sensible » offre une grande diversité de paysages propices à la présence d’une flore et d’une faune remarquables. Après avoir été « dénaturés » en tant que théâtre des hostilités au cours de la Seconde Guerre mondiale, puis site de campement de personnes exilées, les lieux ont fait l’objet d’une opération de reconquête paysagère et écologique.
Lauréat du programme « Mondes nouveaux » lancé par le ministère de la Culture, L’Atlas des 2-mers se conçoit telle une « machine de lecture » dynamique dédiée à ce territoire relevant du Conservatoire du littoral, en articulant une série de planches visuelles (réalisation de 8 installations vidéo) et sonores (implantation d’un parcours géolocalisé), qui serviront de diagnostics pour la mise en place d’une assemblée inédite, «L’Agora des 2-mers».

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Du 21 octobre au 6 novembre 2023

Jeux d’aventure, animations et visites costumées
Au programme : Ateliers sur l’Art de vivre, projection immersive : le Bourgeois Gentilhomme, costumes gratuits pour les enfants, En cuisine avec Vatel et aventure dans la rivière souterraine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, L’Isle Adam
Du 21 octobre 2023 au 17 mars 2024

Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq présente du 21 octobre 2023 au 17 mars 2024 un nouvel accrochage de ses collections permanentes, qui permettra aux visiteurs de découvrir ou redécouvrir la diversité et la richesse des oeuvres conservées par l’institution adamoise. Plus de soixante-dix pièces (peintures, dessins, estampes et sculptures) seront ainsi présentées.
Cette cinquième édition du Regard sur les collections met à l’honneur la figure des artistes Louis Lemaire (1824-1910) et Henri Vergé-Sarrat (1881-1966), de même que les thèmes de la représentation de l’enfant et celle de l’animal dans les collections du musée.
Seront également exposées pour la première fois de nouvelles acquisitions faites par le musée entre 2020 et début 2023.
L’exposition sera également accompagnée d’une programmation culturelle à destination de tous les publics ; des visites guidées, ateliers de pratique artistique et un après-midi jeux en famille seront ainsi proposés.

Attachée de presse : Viviane Joessel
viviane@observatoire.fr
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Ateliers d’Art de France
Carrousel du Louvre, Paris
Du 2 au 5 novembre 2023

Ateliers d’Art de France annonce la 28ème édition du Salon International du Patrimoine Culturel du 2 au 5 novembre 2023, au Carrousel du Louvre à Paris avec pour thème « Patrimoine, le défi de la transmission », au coeur des enjeux du secteur.
Fondement de la notion de patrimoine, la transmission est l’un des enjeux essentiels de l’ensemble des acteurs du secteur. Toutes les facettes de ce terme cher au patrimoine et à ses acteurs seront ainsi mises au coeur des échanges et de la programmation de cette édition.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Musée de la Grande Guerre, Meaux
Le 11 novembre 2023

3 temps forts :
L’inauguration de deux wagons de la Première Guerre mondiale implantés dans le parc : un wagon à obus et un wagon couvert dit « 40 hommes – 8 chevaux » qui enrichiront les collections, avec la mise en place d’un outil de médiation numérique en réalité virtuelle gratuit, accessible via son smartphone pour offrir au public une expérience immersive. Ces deux wagons permettront aux visiteurs de comprendre l’importance du rail dans ce conflit.
L’inauguration du monument américain situé juste derrière le musée de la Grande Guerre, qui sera restauré pour le 11 novembre. Au cours d’un orage qui a touché Meaux, le monument a été frappé par la foudre, ce qui a provoqué d’importants dégâts. Ce monument, inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques, a été inauguré à Meaux en 1932 et donné à la Ville de Meaux. Haut de 23 mètres, sculpté dans 220 blocs de pierre de Lorraine pesant chacun entre 2 et 9
tonnes, il a été offert par le peuple américain en souvenir de la Première bataille de la Marne, en septembre 1914.
La poursuite du projet de résidence d’artistes, en partenariat avec le théâtre du Luxembourg de Meaux : la compagnie Barefoot, dirigée par le metteur en scène Eric Bouvron (récompensé par un Molière pour une résidence artistique). Le musée renouvelle la mise en place de la résidence artistique avec cette compagnie dont le but est de donner la possibilité de (re)découvrir les collections du musée grâce au spectacle vivant. La résidence de création et de diffusion de la compagnie Barefoot est un moyen de proposer une approche sensible et originale de la Grande Guerre et de sensibiliser sur le long terme, des publics particulièrement divers.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Du 18 novembre 2023 au 7 janvier 2024

En 2023, le château de Vaux-le-Vicomte célèbre les festivités de Noël avec fastes et splendeur ! Cette 18e édition proposera des expériences immersives et inédites dans le domaine : les cours, les communs, le château et le jardin à la française seront magnifiés pour l’occasion !

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
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Musée national des arts asiatiques – Guimet
Du 22 novembre 2023 au 25 mars 2024

Célèbre pour le raffinement extrême de son art de cour et son effervescence artistique, le Japon impérial de l’époque de Heian (794-1185) a notamment donné naissance à une œuvre majeure de la littérature classique japonaise, le Dit du Genji. Écrit au 11e siècle par une femme, la poétesse Murasaki Shikibu, et considéré comme le premier roman psychologique de l’Histoire, le Genji a généré depuis mille ans une iconographie extrêmement riche, influençant jusqu’aux mangaka contemporains. Il a ainsi inspiré de nombreux artistes et artisans du Japon à travers les siècles, parmi lesquels Itarô Yamaguchi (1901-2007), maître tisserand à Kyoto, dont quatre rouleaux tissés exceptionnels sont présentés pour la première fois dans leur intégralité.

Attachée de presse : Viviane Joessel
viviane@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
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Galerie Guillaume, Paris
Du 29 novembre 2023 au 13 janvier 2024

Commissariat : Raphaëlle Ziadé, conservatrice du département byzantin du Petit Palais.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Forum antique de Bavay
Du 7 décembre 2023 au 5 novembre 2024

Fin 2023, le Forum antique de Bavay adapte et présente l’exposition temporaire « Construire malin, construire romain » (7 décembre 2023 – 5 novembre 2024), une exposition conçue à l’origine par le Musée archéologique du Val d’Oise (2016-2017).
« Construire malin, construire romain » est une exposition abordant l’architecture romaine de manière ludique, laissant une grande place aux manipulations et à des illustrations précises, agréables et très adaptées au grand public. Venez découvrir les 7 matériaux qui ont fait l’Empire : calcaire, marbres, bois, métaux, terre cuite, verre et pigments, vous saurez tout sur leur usage.
Une exposition à expérimenter seul ou en famille, sans modération ni limite d’âge.