Du 2 au 4 juin 2023

La 20e édition des rendez-vous aux jardins, du 2 au 4 juin 2023 explore : « Les musiques du jardin ».
Ce thème évoque l’environnement sonore des jardins : chants d’oiseaux, cris d’animaux, tumulte des eaux, murmure du vent, bruissement des plantes, etc. Les installations sonores contemporaines et la pratique des concerts jouées dans les kiosques à musique et les jardins seront également mises à l’honneur.
Cette édition offre une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l’art des jardins qui ouvrent leurs portes pour partager des milliers d’animations culturelles et pédagogiques avec des démonstration, concerts, spectacles, expositions, ouvertures nocturnes…

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Musée Bernanrd Boesch, La Baule-Escoublac
Du 3 juin au 23 août 2023

Du 3 juin au 23 août, le musée Bernard Boesch présente une exposition consacrée à l’oeuvre de l’artiste peintre français d’origine espagnole Jean Sala.
Les 70 oeuvres exposées, essentiellement des peintures et aussi objets et dessins, révèlent la richesse et l’étendue du travail de l’artiste. Inédite, cette exposition nous livre avec justesse et élégance, une représentation de ce que fût la période dite « de la Belle-époque » à travers le regard de cet artiste célèbre en son temps, à découvrir aujourd’hui. Dans un cadre prestigieux en plein coeur d’une baie reconnue comme l’une des plus belles du monde, s’ouvrant magistralement du Pouliguen à Pornichet
sur la plage de La Baule, le musée Bernard Boesch doit son existence grâce à l’héritage que Bernard Boesch et son épouse ont légué et confié à la municipalité de La Baule-Escoublac.

Attachée de presse : Viviane Joessel
viviane@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L https://fr.linkedin.com/in/viviane-joessel-5974991a3

Département de la Seine-Maritime, Parc de Clères
Du 3 juin au 31 octobre 2023

Dans le cadre de l’année du Liban en 2022, le Parc de Clères a proposé une thématique autour de l’arbre rappelant le cèdre du Liban, symbole de ce pays. Cette thématique s’est décliné à travers les arts plastiques, la lecture, l’écriture et des
ateliers scientifiques.
Armelle Normand façonne des écorces du bout de son pinceau, s’intéresse aux formes et aux silhouettes de ces géants à la présence silencieuse, leurs racines courant sur le sol du parc. Cette exposition intérieure/extérieure vous fera découvrir les arbres de la cime aux radicelles.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Du 7 juin au 4 septembre 2023

La Société des Amis du musée Guimet (SAMG), fondée en 1923, célèbre ses 100 ans.
Deux événements inédits célèbrent ce centenaire : la publication d’un ouvrage retraçant pour la première fois son histoire, ainsi qu’une exposition-anniversaire centrée sur les acquisitions très diverses venues enrichir les collections nationales grâce à l’aide financière et aux dons généreux de la SAMG.

Attachée de presse : Viviane Joessel
viviane@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L https://fr.linkedin.com/in/viviane-joessel-5974991a3

Département de la Seine-Maritime, Abbaye de Jumièges
Du 8 juin au 31 octobre 2023

En lien avec la manifestation Armada de Rouen, le Département de la Seine-Maritime présentera une grande exposition monographique de Nikos Aliagas du 7 juin au 31 octobre 2023 à l’abbaye de Jumièges.
Ce site consacre depuis 10 ans sa programmation aux arts visuels contemporains et à de grandes expositions photographiques telles que La Tentation du paysage de Jean Gaumy en 2014, Vestiges de Josef Kouldeka en 2018, ou bien encore Ravir la force mais toujours aimer d’Ange Leccia en 2019.
Pour cette exposition, Nikos Aliagas a conçu un projet dans lequel dialoguent toutes les images de son vocabulaire artistique : la Grèce et la Méditerranée, les portraits, les paysages, les mains, les objets qui disent l’au-delà.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Chemins du Patrimoine en Finistère, Abbaye de Daoulas
Du 9 juin au 3 décembre 2023

Exposition coproduite avec le Musée de Bretagne, Rennes

Que faisons-nous face à la mort ? L’être humain se sait mortel. La conscience de cette finitude propre à l’Homme n’est-elle pas ce qui précisément donne un sens à sa vie ?
L’exposition présentée à l’Abbaye de Daoulas questionne le rapport qu’entretiennent les vivants à la mort et aux morts. Elle montre en quoi cette relation particulière produit des manières d’être, de penser et d’agir auxquelles toute société est attachée.

La mort des autres est en soi source de bouleversements, tant pour l’individu que pour la société. Pour tenter de surmonter cette épreuve, les sociétés ont inventé des rites funéraires ayant vocation à assurer la paix des vivants.
L’exposition propose de questionner ces rituels : le cérémonial, les gestes, les paroles et les objets qui, en apaisant et en attribuant une nouvelle place à chacun, contribuent à rétablir un ordre social bouleversé. Si les questionnements sont communs, les réponses sont singulières et témoignent d’une grande diversité culturelle. En se plaçant sous l’angle de la culture occidentale, la nôtre, l’exposition présente différents points de vue tant sur la perception de la mort que sur les étapes du deuil. La présentation de pratiques extra-occidentales permet de mieux aborder les nôtres et de comprendre leur portée universelle, mais également d’appréhender la différence.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
L vanessa-leroy-4b36bb67

Musée des Confluences, Lyon
Du 9 juin 2023 au 18 février 2024

Avec l’exposition Afrique, mille vies d’objets, le musée des Confluences s’intéresse aux trajectoires de vie des masques, statuettes et autres objets ayant composé la collection d’Ewa et Yves Develon. Du processus de création à leur usage, de l’objet rituel à l’œuvre d’art, de l’Afrique à l’Europe, de la collection privée au musée, ces œuvres ont vu se poser sur elles une diversité de regards, de statuts et de valeurs.
Présentant plus de 200 objets d’une grande variété de formes et de styles, l’exposition revient aux sources de leur création, en Afrique. Des gestes des sculpteurs à leurs sources d’inspiration, la sculpture africaine témoigne aussi de l’étroite relation entre esthétisme, croyances religieuses et ordre social.
Statuettes vénérées dans les sanctuaires, masques dansant dans les cérémonies ou parures indiquant le statut de leur porteur, tous ces objets sont créés pour des fonctions rituelles ou sociales. La scénographie contemporaine s’appuiera sur de nombreux films et photos documentaires rarement présentés pour évoquer les contextes d’usage de ces objets.
Admirés pour leur qualité esthétique, ces objets vont intégrer les galeries d’art ou les collections de passionnés. Ainsi, pendant près de 50 ans, les collectionneurs Ewa et Yves Develon ont rassemblé une importante collection d’art africain provenant principalement du Nigeria et du Cameroun.
La majeure partie de cette collection est désormais conservée au musée des Confluences où se déroule une nouvelle étape de leur existence, à la fois objets d’étude, d’exposition ou d’inspiration.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
L https://www.linkedin.com/in/kassandre-fradelin-51a7a4208/

Spectacle Historique de Meaux – Saison 2023
Les 10, 16, 17, 23 et 30 juin, et les 1er, 7 et 8 juillet 2023 à 22h45

De la cité des Meldes aux années folles, une traversée épique de 2000 ans d’Histoire de France et de Meaux. Des épopées et leurs héros, des scènes de liesse, des combats à l’épée, sous le regard de grands personnages, c’est une superproduction que la Ville de Meaux offre à son public depuis plus de 40 ans.
Dans le cadre prestigieux de la Cité Episcopale, au pied de la Cathédrale SaintÉtienne, « Folles Époques ! » concentre les énergies et les talents de 500 bénévoles comédiens, danseurs, musiciens, cavaliers… sous le regard de l’Aigle de Meaux, Jacques-Bénigne Bossuet, Henri IV, Louis XVI, Talleyrand…
Cette neuvième création propose une autre vision de notre histoire et pointe du doigt toute la démesure des évènements qui se sont déroulés au pied même de la cathédrale.
1h15 d’émotion à l’état brut !

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Parc Zoologique de Paris
Tous les jeudis du 22 juin au 10 août 2023
Jeudis 6 juillet et 3 août : les Silent Zoo

Les célèbres Nocturnes du Parc zoologique de Paris reviennent pour une nouvelle édition afin de permettre aux visiteurs de découvrir le Parc et ses animaux à la tombée de la nuit, dans une ambiance festive et conviviale.
Cette année, chaque jeudi sera marqué par une animation spéciale : du « speed painting », une soirée autour du loup, un spectacle d’impro, une soirée jeux, une soirée dédiée aux chauve-souris ou encore la Nuit des étoiles ponctueront ces
Nocturnes.
Sans oublier les Silent Zoo qui reviennent pour deux soirées spéciales le 6 juillet et le 3 août, pour danser et écouter de la musique de manière silencieuse en compagnie des animaux.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
L vanessa-leroy-4b36bb67

Ouverture : le 23 juin 2023

C’est en 1996 qu’Olivier Houg a créé la galerie éponyme à Lyon. Après 17 ans d’activités riches en évènements qui ont marqué les mémoires lyonnaises, c’est au tour de Romain Houg, fils d’Olivier, d’ouvrir à Paris un espace exclusivement consacré à l’art contemporain émergent, tandis que la galerie lyonnaise poursuivait une activité de second marché et d’expertise.
Après 10 ans d’expositions, de projets curatoriaux et autres invitations artistiques, la galerie Houg quitte Paris pour ouvrir un nouvel et unique espace de plus de 230 m2 à Lyon, afin de développer ses projets dans des conditions optimales.

Un retour à Lyon motivé par de nouvelles ambitions :
• Profiter d’un outil parfaitement adapté aux projets curatoriaux et aux projets artistiques de la galerie.
• Rapprocher les deux activités (art contemporain et art moderne) afin de favoriser les échanges entre ces deux univers, de plus en plus vécus, aujourd’hui, comme perméables l’un à l’autre.
• Renouer avec le dynamisme culturel de la ville de Lyon.
• Participer à sa vie culturelle en offrant une programmation riche en découvertes et innovations

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

Depuis plusieurs années, la ville de Roubaix s’est emparée de la dynamique du Street Art auquel elle consacre désormais, annuellement, un festival très ouvert dans la ville, associant séquences musicales, performances de danse urbaine et commandes de décors urbains souvent monumentaux. Le musée intervient déjà dans cette programmation comme source d’inspiration pour les artistes, ainsi Jimmy C., artiste australien, qui, en hommage au fonds Camille Claudel conservé à La Piscine, a peint sur un pignon délaissé du centre ville un impressionnant portrait de la sculptrice, inspiré de la célèbre photo de César et, dans le parking de la gare, un portait d’Auguste Rodin reprenant les traits d’un buste par Camille Claudel faisant partie de nos collections.

Pour l’édition 2023 d’URBX, le street artist américain JonOne qui a installé son atelier français dans le quartier de l’Épeule, à quelques pas de La Piscine, sera mis à l’honneur. Son investissement dans la ville s’est particulièrement illustré à l’été 2022 par l’installation d’un important volet métallique peint sur l’un des murs extérieurs du musée, dans la perspective de la rue des Champs et de la façade ancienne de la piscine.

Cette œuvre spectaculaire et riche de sens – son support est l’ancienne porte cochère de l’usine Jouret, désormais pépinière d’artistes, rue de l’Hospice à Roubaix – est le signe d’une ouverture de l’institution à un public élargi et à des artistes renouvelant la pratique de la peinture. Pour confirmer ce chemin partagé, La Piscine invite JonOne à présenter ses incursions dans le monde des arts appliqués, dans le sillage de sa récente et très remarquée collaboration avec les faïences de Gien.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

Cette exposition fait redécouvrir René Iché (1897-1954), figure même de l’artiste engagé, considéré comme l’un des plus remarquables représentants de la sculpture moderne française puis, après-guerre, du mouvement de la Figuration européenne. Ses recherches esthétiques et techniques ont été menées de front avec une réflexion plus générale sur la place de l’artiste dans la société et dans l’histoire. Il a développé une production érudite, à plusieurs niveaux de lecture, interrogeant ses expériences intimes pour concevoir une œuvre contemporaine de portée universelle. Le motif de la lutte, comprise comme corps-à-corps charnel, ou comme combat, résistance, défense d’une cause, est au cœur de son œuvre et constitue le fil directeur de l’exposition.
Proche d’Apollinaire et de Max Jacob, soutenu par Bourdelle, ce vétéran de 14-18 conçoit à Montparnasse dès ses premières ébauches d’Homme succombant ou de Lutteurs. Deux décades plus tard, alors qu’il a rejoint la Résistance, au sein du réseau du musée de l’Homme, Iché reprend ces thèmes et les décline de manière quasi obsessionnelle. Très tôt, il a accompagné les thèmes et engagements des surréalistes comme en témoignent son Inconnue de la Seine, les masques d’André Breton et de Paul Eluard. Dans les années trente et quarante, Iché livre des bustes et des statues qui sont autant des figures psychologiques que des manifestes. Après la Libération, il inscrit ses Otages de Puiseaux ou ses Lutteurs de Carcassonne dans un espace ouvert où la sculpture monumentale s’allie à l’architecture. En 1954, il décède prématurément à Paris alors qu’il vient d’être désigné pour imaginer le Monument aux martyrs d’Auschwitz.
Cette exposition monographique d’envergure, la première organisée depuis 25 ans par un musée français réunit, grâce aux prêts consentis par la famille de l’artiste et maintes collections publiques françaises ou étrangères, plus d’une centaine d’œuvres, bien souvent inédites.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

À l’occasion de l’exposition « René Iché », le musée de Roubaix met en valeur Guernica, une oeuvre méconnue, aussi emblématique de l’engagement de l’artiste qu’atypique dans sa production, réaction immédiate à un événement historique très contemporain et vision apocalyptique de l’avenir.

Le 26 avril 1937, la ville basque de Guernica est bombardée par des avions envoyés par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste, en soutien aux rebelles nationalistes, emmenés par le général Franco, contre le gouvernement de la Seconde République espagnole. Les hommes étant aux champs, femmes et enfants sont les principales victimes de ce qui constitue le premier raid de l’histoire de l’aviation militaire moderne sur une population civile sans défense. Cet épisode de la guerre d’Espagne marque les esprits par l’ampleur et la violence de la répression des anti-franquistes et ce qui apparaît vite comme un acte terroriste.

Guernica de Picasso, monumental « échiquier de la vie et de la mort » (pour reprendre les termes de Michel Leiris), a joué pour beaucoup dans la propagande républicaine avant de devenir un symbole politique, intemporel et universel, des guerres et des violences faites aux populations civiles. Mais Picasso n’est pas le seul artiste à avoir réagi à ce désastre dont le retentissement est fort dans les milieux antifascistes. L’exposition permet de (re)découvrir, entre autres, l’ambitieuse composition du peintre Jean Amblard (1911-1989) conservée au musée de Denain, l’eau-forte de Jean Deville (1901-1972) (dont la composition figurant la Mort dévoilant son vrai visage devant les ruines de Guernica fut acquise dès 1937 par l’État français), ou encore le célèbre poème de Paul Éluard, intitulée La Victoire de Guernica.

Au centre du propos, figure la terrifiante sculpture que René Iché modèle vraisemblablement dès le 27 avril 1937 à l’annonce radiophonique du bombardement. Interrompant le dîner familial, il aurait fait poser sa plus jeune fille, Hélène, âgée de 6 ans, et ainsi exécuté dans l’urgence un corps de fillette debout, mi-chair, mi-os, au regard fixe et impitoyable, vêtu d’une robe en lambeaux et dont le déhanché arrogant évoque les danses macabres du Moyen-Âge derrière le cauchemar contemporain. L’artiste n’exposa cette œuvre, qu’il intitulait Guernica ou Giovinezza (pour Jeunesse, le chant de Giuseppe Blanc devenu hymne officiel du parti fasciste à partir de 1923), qu’une seule fois de son vivant, en 1940.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Musée Soulages, Rodez
Du 24 juin 2023 au 7 janvier 2024

Pierre Soulages parti le 25 octobre 2022, plus que jamais le musée veut lui rendre hommage en confirmant que l’oeuvre des dernières années réserve sa part de découverte et surtout la matérialisation intacte d’une forte énergie créatrice : des oeuvres de grandes dimensions, une matière riche, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière, la réintroduction du blanc… Ceux qui ont eu la chance de fréquenter son atelier à Sète et à Paris, dans cette décennie savent à quel point Soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté.
Les dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de Lampedusa : le tremblement perceptif à l’épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées. Changer tout en revenant à des fondamentaux des premiers temps.
Aussi, le musée Soulages a souhaité réaliser une rétrospective aussi complète que possible du peintre ruthénois. Nous avons envisagé une sélection de 35 à 40 oeuvres, des Outrenoir, sur le principe de reprendre le fil de la production de 2010 après la grande exposition du Centre Pompidou à 2022 (Peinture 102 X 130 cm, 15 mai 2022, son ultime peinture dans l’atelier de Sète).

Cette exposition sera à n’en pas douter un hommage et un point d’étape de l’oeuvre de ce grand peintre.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Musée de Pont-Aven
Du 24 juin au 5 novembre 2023

En partenariat avec le Palais Lumière d’Evian

Une quarantaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, parcourant le monde, du continent africain à l’Orient lointain occuperont les cimaises du Musée de Pont-Aven à l’été 2023. Les premiers mouvements féministes encouragent les femmes à s’affirmer hors de l’espace domestique, et promeut l’image d’une « femme nouvelle » actrice de son destin. La formation académique des femmes, effectuée aux Beaux-Arts ou dans des académies privées, permet aux artistes femmes d’acquérir un statut professionnel et d’obtenir des bourses de voyage, des commandes pour les compagnies maritimes ou pour les expositions universelles et coloniales. Le tournant du XXe siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage en Afrique Nord, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientaliste français auxquelles participent Marie Caire-Tonoir et Marie Aimée Lucas-Robiquet. À partir des années vingt, ce sont les territoires de « la plus grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, loin du monde occidental, de l’Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu’à la péninsule indochinoise et au-delà. D’autres voyagent jusqu’au Tibet et en Chine, telles Alexandra David-Neel, Léa Lafugie, et Simone Gouzé. Parfois le voyage devient le déclencheur d’une carrière de photographe, c’est le cas pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat. L’exposition présente en outre d’autres itinéraires, celui de deux artistes chinoises, Fan Tchunpi et Pan Yuliang, venues en France étudier aux Beaux-arts de Paris, puis voyageant en Europe et en Chine.
Quelque deux cents peintures, sculptures, dessins, affiches et photographies questionnent l’altérité. Une riche documentation permet d’appréhender le contexte culturel et sociétal de la Troisième République, marqué à la fois par les premiers mouvements féministes et l’expansion coloniale.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
L https://www.linkedin.com/in/kassandre-fradelin-51a7a4208/

Cité de la dentelle et de la mode, Calais – Du 24 juin au 12 novembre 2023

En 2023, la Cité de la dentelle et de la mode met en lumière l’œuvre d’Yves Saint Laurent, couturier majeur du XXeme siècle. L’exposition est co-produite avec le Musée Yves Saint Laurent Paris.
En s’attachant au thème de la transparence, cette collaboration inédite des deux musées permet de révéler combien le couturier a su renverser les codes du dévoilement du corps féminin. A travers une soixantaine de modèles issus des collections de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de la mode, complétés d’accessoires, de dessins, de photographies et de vidéos, l’exposition démontre la manière dont Yves Saint Laurent a su utiliser les effets de transparence des tissus pour proposer une figure de femme nouvelle, puissante et sensuelle.
L’exposition sera présentée en 2 volets, à la Cité de la dentelle et de la mode du 24 juin au 12 novembre 2023, puis au Musée Yves Saint Laurent Paris à partir de début 2024. Un ouvrage largement illustré accompagnera l’exposition.

Co-commissariat : Elsa Janssen, direction du Musée Yves Saint Laurent Paris, Domitille Éblé, chargée de collection arts graphiques, Shazia Boucher et Anne-Claire Laronde, direction des musées de Calais.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Le dimanche 25 juin 2023

Une expérience insolite et magique
C’est le moment tant attendu des amoureux du XVIIe siècle ! Une journée costumée à la mode de l’époque, où les danses baroques se mêlent aux spectacles de mousquetaires et promenades en calèche. Une expérience unique de l’art de vivre à la française au temps de Louis XIV et Nicolas Fouquet. Les visiteurs non costumés pourront également déambuler dans les jardins, parrés d’un masque doré qui leur aura été remis à l’entrée du domaine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Département des Hauts-de-Seine, Musée Albert-Khan, Boulogne-Billancourt
Du 27 juin au 19 novembre 2023

Le Département des Hauts-de-Seine présente la nouvelle exposition temporaire du musée départemental Albert-Kahn « Rio – Buenos Aires 1909. Modernités sud-américaines », qui retrace un voyage d’affaires que le banquier et philanthrope Albert Kahn entreprit en Argentine et au Brésil d’août à octobre 1909. Ce voyage est celui du passage à la couleur, avec particulier les premières autochromes réalisées hors de France à l’instigation d’Albert Kahn, dans la période précédant le déploiement à grande échelle du projet des Archives de la Planète. L’exposition présente des images inédites de ce fonds peu connu, dans un parcours immersif et pédagogique qui prend pour toile de fond l’explosion urbaine de ces jeunes nations sud-américaines résolument tournées vers l’Europe.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Friche de l’Escalette, Marseille
Du 1er juillet au 31 août 2023 et les week end de septembre et octobre

Artistes : Richard Baquié, Jean Amado, François Stahly

La Friche de l’Escalette située à l’orée du Parc National des Calanques de Marseille offre à la visite les vestiges de son patrimoine industriel remarquable pour la huitième saison estivale consécutive.

Le cadre monumental de ces ruines accueille cette année des artistes que rien ne rapproche en apparence. Richard Baquié pour qui le concept prime sur la forme. Jean Amado et François Stahly, artistes-artisans héritiers de savoirs-faire ancestraux, pour qui la qualité d’exécution va de pair avec leur vision spirituelle de l’art. Cependant en dépit de ces angles de vision et de ces moyens d’expression si différents, leur engagement total pour leur art et leur faculté à créer des œuvres poétiques rapprochent ces trois personnalités. De plus, la patine de l’histoire – nous parlons là de la deuxième moitié du siècle dernier – ajoute une distanciation avec le contexte de la création, particulièrement chez Baquié, lorsque s’agissant d’un message à connotation politique. Reste donc l’objet offert à notre contemplation – sans discours… où si peu – et ses qualités plastiques alliées à une certaine nostalgie pour ce passé récent et déjà si lointain, d’où résulte cette alchimie qui fait la différence avec ce qui est condamné à disparaître dans les poubelles de l’histoire ou à s’inscrire durablement dans la postérité.

La collection permanente d’œuvres modernes et contemporaines, qui s’étoffe d’année en année, représentée par des œuvres de l’Atelier Baptiste & Jaïna, Héloïse Bariol, Parvine Curie, Marjolaine Dégremont, Myriam Mihindou, Costas Coulentianos, Gérard Lardeur, Vincent Scali, François Stahly, Gérard Traquandi, Pierre Tual, Adrien Vescovi, Luciano et Ivan Zanoni… et par Jean Prouvé pour l’architecture, émaille le parcours de la visite.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
L https://www.linkedin.com/in/kassandre-fradelin-51a7a4208/

Département de la Seine-Maritime, Parc animalier et botanique de Clères Centre-bourg de Clères
Les 8 et 9 juillet 2023

Les médiévales de Clères en renaissance est un événement festif qui se déroule à la fois dans la commune de Clères de 1 400 habitants, située à 25 km au nord de Rouen et dans le parc animalier et botanique, propriété du Département de la Seine-Maritime. La dernière édition en date avait rassemblé 10 000 visiteurs.
Au programme de ce week end festif, des reconstitutions historiques, des défilés en costumes allant du début du moyen-âge à la fin de la Renaissance, des tournois d’archerie et un grand bal Renaissance organisé au coeur de la commune.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

La Banque, musée des Cultures et du Paysage, Hyères
Du 8 juillet au 19 novembre 2023

La Banque, musée des Cultures et du Paysage d’Hyères, propose l’exposition Man Ray, le beau temps, du 08 juillet au 19 novembre 2023. Cette exposition, qui a obtenu le label d’exposition d’intérêt national du Ministère de la Culture, sera divisée en quatre parties : les oeuvres emblématiques de Man Ray, la visite de l’artiste à la Villa Noailles à la fin des années 1920, les portraits des surréalistes et les photos du groupe surréaliste dans le Sud. Cette exposition présentera près de 200 oeuvres : photos, statues, peintures, lithographies, manuscrits.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Musée Granet, Aix-en-Provence – Du 15 juillet au 29 octobre 2023

Le musée Granet, institution de la ville d’Aix-en-Provence, présente du 15 juillet au 29 octobre 2023 une exposition tout à fait exceptionnelle de la collection De Vito.
Cet ensemble de peintures napolitaines du XVIIe est l’un des plus prestigieux au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres que Giuseppe De Vito (1924 – 2015) a collectionné tout au long de sa vie, devenant l’un des plus grands spécialistes de l’art napolitain du Seicento.
La quasi intégralité de cette collection sera ainsi présentée au public sur 700 m2, soit une quarantaine de tableaux, dans les salles d’exposition temporaire du musée Granet.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

An African Art Collection Built in the XXIst Century
Sortie de l’ouvrage : 5 septembre 2023
Exposition du 5 au 10 septembre 2023 à la Galerie Jousse Entreprise, Paris

Shared Passion : le titre résume tout l’engagement, la patience et l’exigence avec lesquels le marchand d’art Didier Claes et les collectionneurs Michel et Anne Vdk ont construit une importante collection d’art classique africain durant dix-sept ans.
Ils publient l’histoire richement illustrée de cette aventure commune et, à l’occasion du Parcours des Mondes, une exposition de lancement de l’ouvrage se tiendra Galerie Jousse Entreprise au 18 rue de Seine à Paris.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Galerie Houg, Lyon
Du 7 septembre au 21 octobre 2023

À l’oocasion de l’ouverture de son nouvel espace à Lyon, la galerie Houg présente une exposition personnelle de l’artiste Thomas Henriot (né en 1980 à Besançon, vit entre Marseille et La Havane, Cuba.)
Thomas Henriot a fait du dessin à l’encre de Chine et pinceau sur papier son domaine de prédilection, ayant approfondi sa connaissance à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an en Chine en 2005. C’est l’origine cosmique du trait extrême-oriental qui donne à son travail son aspect protéiforme et sans cesse en transformation. À la façon des écrivains voyageurs, il n’a cessé de faire évoluer une pratique du dessin performatif, en travaillant pendant plusieurs heures d’affilée au sol, en extérieur, dans l’espace public, de New York à Calcutta, de Beyrouth à Rio de Janeiro, entre le Moyen Orient et le Japon, l’Afrique du Nord et l’Afrique de l’Ouest. Il reformule le tracé d’un dessin fluctuant en fonction d’enjeux politiques, sociétaux, plastiques et littéraires.

L’exposition réunira un corpus d’oeuvres réalisées en 2022 à Harlem, ville située dans la région d’Artemisa à Cuba. Elle sera présentée en parallèle de l’exposition consacrée à Camille Chastang et Thomas Henriot au Centre d’art de la Fondation Bullukian, 26 place Bellecour, Lyon, du 7 septembre au 23 décembre 2023.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

MusVerre, Sars-Poteries
Du 16 septembre 2023 au 7 janvier 2024

L’artiste strasbourgeoise revient à ses premières amours au MusVerre, autour de la riche collection de ses œuvres : entre évocations des étendues nivéennes du Grand Nord, des périls écologiques ou des animaux disparus, Michèle Perozeni nous convie à une véritable rétrospective de sa carrière.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

Galerie Guillaume, Paris
Du 5 octobre au 18 novembre 2023

Commissariat : Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art, est l’auteur d’essais sur l’art et la culture d’aujourd’hui, ainsi que de plusieurs romans.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
L https://www.linkedin.com/in/kassandre-fradelin-51a7a4208/

La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Marc Chagall est à l’origine d’un œuvre puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l’artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie Blanche à la France, de l’Allemagne à la Palestine, des États-Unis au Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres. Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l’œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire, le pouvoir de la dérision et de l’humour.

L’exposition présente l’œuvre de l’artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l’angle de ses prises de position et de son engagement éthique. Fruit de la collaboration entre La Piscine, la Fundación MAPFRE et le Musée national Marc Chagall, sous la direction des commissaires Meret Meyer et Ambre Gauthier, ce projet offre par ailleurs l’occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l’artiste.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée de Roubaix et le musée Estrine de Saint-Rémy-de- Provence s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012). Peintre d’origine gréco- espagnole, né à Marseille, formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs dans l’atelier de Legueult, régulièrement exposé au Salon d’Automne à partir de 1945, Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière Ecole de Paris qui oscilla, dans les années cinquante, entre figuration et abstraction. Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, il demeure peu connu.
Au musée de Roubaix, où Georges Arditi est présent à travers une nature morte et une petite gouache, l’exposition se concentrera sur les deux premières périodes de création de l’artiste et son cheminement au sein de la figuration et du réalisme.
À Saint-Rémy, l’accent sera mis sur les paysages spectaculaires inspirés par les effets de lumière et de couleur autour du Mont Ventoux, insistant sur la production abstraite des années 1958 à 1973.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

François Olislaeger

Commissaire : Carine Roma-Clément

Drawing Lab, Paris
Du 13 octobre 2023 au 7 janvier 2024

« Partons du dessin comme geste premier. Comme trace. L’une des plus anciennes forme d’art retrouvée et reconnue.
Pour cet espace en sous-sol, j’aimerais proposer une grotte en papier. L’ensemble des trois espaces serait recouvert de papiers, de différentes qualités, en nuances de blanc et composé de façon organique, rythmé, comme un dessin. Des volumes évoquant stalagmites, stalactites et roches, seront disposés ça et là afin de troubler le haut le bas, la droite et la gauche. À l’intérieur de ce « corps », le visiteur sera invité à déambuler pour découvrir les images qui s’y cachent. Sur les parois, un grand nombre de dessins en noir et blanc, parfois au lavis et toujours liés à la forme du support, y seront inscrits. »

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Musée de Lodève
Du 14 octobre 2023 au 21 avril 2024

Le Musée de Lodève présente cet automne une collection exceptionnelle d’art brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident. Mettant de côté les formes d’art héritées du colonialisme, la collection montre les multiples facettes de l’identité
du Brésil et une diversité époustouflante des formes d’expression.
Panorama de toute la variété d’un art libre et inventif, une quarantaine d’artistes brésiliens du XXe siècle sont présentés dans cette exposition. Découvrir cette peinture libre de toute influence occidentale est un voyage passionnant qui mène aux racines
de l’identité brésilienne.

La peinture brésilienne du XXe siècle présentée dans cette exposition, profondément ancrée dans un territoire, n’en convoque pas moins un autre monde derrière le monde.
Ancrés dans un espace géographique immense, les peintres présentés nous font vivre leur espace de vie – un environnement
naturel d’une entière richesse et d’une grande pauvreté, toujours fragile ; leur espace social – la démesure de la ville ; et leurs
espaces symboliques – oniriques ou religieux.
En mettant en évidence comment l’art brésilien puise ses racines dans son territoire tout en s’en échappant, l’exposition fait écho aux thématiques de l’un des parcours permanent du Musée de Lodève : Mémoires de pierres, consacré au sculpteur Paul Dardé.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Département de la Seine-Maritime, Château de Martainville – Musée des Traditions et Arts Normands
Du 14 octobre 2023 au 14 janvier 2024

Au XIXe siècle, le trousseau de mariage est en usage dans toutes les classes sociales et sa qualité reflète le statut de la future épouse. Confectionné par la jeune fille qui a été formée aux travaux d’aiguilles dès son plus jeune âge, le trousseau présente le linge de maison, le linge de corps et le menu linge tels que les bonnets, les coiffes et les mouchoirs de cou. L’étude des contrats de mariage nous renseigne sur la composition du trousseau de la femme au moment de son mariage. Il diffère par la quantité du linge, son ornementation et la richesse des matériaux, en fonction de la classe sociale du père de la future mariée. Le coût élevé des vêtements prouve qu’ils devaient durer la vie entière et qu’ils se transmettaient également par héritage.
L’exposition portera sur l’étude et la présentation d’un exceptionnel trousseau complet, acquis par le musée en 2020 qui sera mis en relation avec d’autres éléments appartenant aux collections du Musée des Traditions et Arts Normands.
En parallèle, l’artiste Elsa Duault propose son regard contemporain sur le trousseau de mariage par le biais d’entretiens réalisés auprès de femmes de la Seine-Maritime et de l’Eure. Ces témoignages accompagnent ses sculptures réalisées à partir des draps brodés de mariage, témoins de notre héritage matrimonial.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Musée des Confluences, Lyon
Du 20 octobre 2023 au 25 août 2024

Exposition conçue et réalisée par le Palais de la découverte, adaptée par le musée des Confluences

L’amour, sujet qui nous concerne tous, semble insaisissable, tour à tour fragile, passionnel, déconcertant ou moteur puissant de nombreuses histoires. À nos amours propose une exploration des territoires amoureux, en constantes transformations, traversés et bouleversés par les évolutions sociétales et technologiques.
Adapté de l’exposition De l’amour, présentée par le Palais de la découverte à Paris en 2019-2020, le projet du musée des Confluences fait découvrir ou redécouvrir l’universalité de l’amour et la diversité des attachements amoureux, familiaux et amicaux.
Cette multiplicité des attachements est soulignée par les quatre mots grecs exprimant l’amour et introduisant l’exposition : éros, le désir, la passion charnelle ; storgê, l’amour familial ; agapè, l’amour désintéressé ; philia, l’amitié, le lien social.
Dans une scénographie nouvelle, pensée comme une expérience sensorielle et émotionnelle, À nos amours fait dialoguer les points de vue scientifique, sociétal et artistique, à la rencontre des cultures humaines du monde entier et des autres espèces vivantes.
L’exposition présente quelque 200 objets, provenant en majorité des collections du musée des Confluences, mais aussi des prêts illustrant des pratiques et des traditions populaires.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
L vanessa-leroy-4b36bb67

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Du 21 octobre au 6 novembre 2023

Jeux d’aventure, animations et visites costumées
Au programme : Ateliers sur l’Art de vivre, projection immersive : le Bourgeois Gentilhomme, costumes gratuits pour les enfants, En cuisine avec Vatel et aventure dans la rivière souterraine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153

Galerie Guillaume, Paris
Du 29 novembre 2023 au 13 janvier 2024

Commissariat : Raphaëlle Ziadé, conservatrice du département byzantin du Petit Palais.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
L https://www.linkedin.com/in/kassandre-fradelin-51a7a4208/

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Dates à venir

Féerie et projection monumentale sur la façade du château
Le Château de Vaux-le-Vicomte célèbrera l’art de vivre à la française. Au programme : décors somptueux, projection monumentale sur la façade du château, animations…

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153