Inspirations au potager – Abbaye Saint-Georges
David Hockney – Musée Granet
Complètement marteau ? La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix
Willy Ronis : se retrouver – Musée de Pont-Aven
En route vers l’impressionnisme – Musée de Lodève
Le Département des Hauts-de-Seine
Odette Lepeltier : Forme et couleur – La Piscine
Soirée Love – Musée Rodin
Nous qui désirons sans fin – Drawing Lab
Workshop #2 – au Palais des Beaux-Arts de Lille
Marc Riboud – Musée des Confluences
David Hockney – Musée Granet
Nikos Aliagas, Le spleen d’Ulysse
Département de la Seine-Maritime, Abbaye de Jumièges
Jusqu’au 31 octobre 2023
En lien avec la manifestation Armada de Rouen, le Département de la Seine-Maritime présentera une grande exposition monographique de Nikos Aliagas du 7 juin au 31 octobre 2023 à l’abbaye de Jumièges.
Ce site consacre depuis 10 ans sa programmation aux arts visuels contemporains et à de grandes expositions photographiques telles que La Tentation du paysage de Jean Gaumy en 2014, Vestiges de Josef Kouldeka en 2018, ou bien encore Ravir la force mais toujours aimer d’Ange Leccia en 2019.
Pour cette exposition, Nikos Aliagas a conçu un projet dans lequel dialoguent toutes les images de son vocabulaire artistique : la Grèce et la Méditerranée, les portraits, les paysages, les mains, les objets qui disent l’au-delà.
Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
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Sur le fil – MusVerre
Prix Drawing Now
Insurgé.es ! – Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis
L’agence Observatoire a 30 ans !
Hiroshige et l’éventail – Musée Guimet
MUSEUM CONNECTIONS 2023
Racines
Département de la Seine-Maritime, Parc de Clères
Jusqu’au 31 octobre 2023
Dans le cadre de l’année du Liban en 2022, le Parc de Clères a proposé une thématique autour de l’arbre rappelant le cèdre du Liban, symbole de ce pays. Cette thématique s’est décliné à travers les arts plastiques, la lecture, l’écriture et des
ateliers scientifiques.
Armelle Normand façonne des écorces du bout de son pinceau, s’intéresse aux formes et aux silhouettes de ces géants à la présence silencieuse, leurs racines courant sur le sol du parc. Cette exposition intérieure/extérieure vous fera découvrir les arbres de la cime aux radicelles.
Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Angles de Vision, Sculptures / Installations
Friche de l’Escalette, Marseille
Jusqu’au 31 août 2023 et les week end de septembre et octobre
Artistes : Richard Baquié, Jean Amado, François Stahly
La Friche de l’Escalette située à l’orée du Parc National des Calanques de Marseille offre à la visite les vestiges de son patrimoine industriel remarquable pour la huitième saison estivale consécutive.
Le cadre monumental de ces ruines accueille cette année des artistes que rien ne rapproche en apparence. Richard Baquié pour qui le concept prime sur la forme. Jean Amado et François Stahly, artistes-artisans héritiers de savoirs-faire ancestraux, pour qui la qualité d’exécution va de pair avec leur vision spirituelle de l’art. Cependant en dépit de ces angles de vision et de ces moyens d’expression si différents, leur engagement total pour leur art et leur faculté à créer des œuvres poétiques rapprochent ces trois personnalités. De plus, la patine de l’histoire – nous parlons là de la deuxième moitié du siècle dernier – ajoute une distanciation avec le contexte de la création, particulièrement chez Baquié, lorsque s’agissant d’un message à connotation politique. Reste donc l’objet offert à notre contemplation – sans discours… où si peu – et ses qualités plastiques alliées à une certaine nostalgie pour ce passé récent et déjà si lointain, d’où résulte cette alchimie qui fait la différence avec ce qui est condamné à disparaître dans les poubelles de l’histoire ou à s’inscrire durablement dans la postérité.
La collection permanente d’œuvres modernes et contemporaines, qui s’étoffe d’année en année, représentée par des œuvres de l’Atelier Baptiste & Jaïna, Héloïse Bariol, Parvine Curie, Marjolaine Dégremont, Myriam Mihindou, Costas Coulentianos, Gérard Lardeur, Vincent Scali, François Stahly, Gérard Traquandi, Pierre Tual, Adrien Vescovi, Luciano et Ivan Zanoni… et par Jean Prouvé pour l’architecture, émaille le parcours de la visite.
Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
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Terres de fortune et d’infortune. Les premiers métissages (du 16e au 18e siècle)
Chemins du Patrimoine en Finistère, Château de Kerjean
Jusqu’au 5 novembre 2023
Le Château de Kerjean est heureux d’ouvrir ses portes au public pour présenter sa nouvelle exposition « Terres de fortune et d’infortune. Les premiers métissages (du 16e au 18e siècle) ». Dernier volet d’un cycle de trois ans sur le thème de l’élargissement du monde à la Renaissance, cette exposition montre les relations complexes entre les différentes populations et les Européens ainsi que l’apparition de sociétés métissées. Un parcours jalonné d’objets anciens, d’un film d’animation, de multimédias et d’œuvres contemporaines.
Le Château de Kerjean : joyau de la Renaissance bretonne
En plein âge d’or de la Bretagne à la fin du 16e siècle, la famille Barbier édifie un château qui surpasse les plus belles demeures de la région. Bijou d’architecture Renaissance entouré d’une exceptionnelle enceinte fortifiée pour le protéger, le Château de Kerjean et son parc arboré présentent de multiples facettes : exposition temporaire, visites, événements, promenades…
Dès le début de la visite, cinq salles du château sont consacrées au site et à son architecture avec l’exposition permanente «Les riches heures de Kerjean ».
25 salles sont à parcourir de la chapelle avec sa magnifique sablière sculptée à la cuisine de la basse-cour en passant par les appartements seigneuriaux et la collection de mobilier du Léon.
Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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T @VanessaLeroyObs
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Artistes voyageuses, l’appel des lointains (1880-1944)
Musée de Pont-Aven
Jusqu’au 5 novembre 2023
En partenariat avec le Palais Lumière d’Evian
Une quarantaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, parcourant le monde, du continent africain à l’Orient lointain occuperont les cimaises du Musée de Pont-Aven à l’été 2023. Les premiers mouvements féministes encouragent les femmes à s’affirmer hors de l’espace domestique, et promeut l’image d’une « femme nouvelle » actrice de son destin. La formation académique des femmes, effectuée aux Beaux-Arts ou dans des académies privées, permet aux artistes femmes d’acquérir un statut professionnel et d’obtenir des bourses de voyage, des commandes pour les compagnies maritimes ou pour les expositions universelles et coloniales. Le tournant du XXe siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage en Afrique Nord, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientaliste français auxquelles participent Marie Caire-Tonoir et Marie Aimée Lucas-Robiquet. À partir des années vingt, ce sont les territoires de « la plus grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, loin du monde occidental, de l’Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu’à la péninsule indochinoise et au-delà. D’autres voyagent jusqu’au Tibet et en Chine, telles Alexandra David-Neel, Léa Lafugie, et Simone Gouzé. Parfois le voyage devient le déclencheur d’une carrière de photographe, c’est le cas pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat. L’exposition présente en outre d’autres itinéraires, celui de deux artistes chinoises, Fan Tchunpi et Pan Yuliang, venues en France étudier aux Beaux-arts de Paris, puis voyageant en Europe et en Chine.
Quelque deux cents peintures, sculptures, dessins, affiches et photographies questionnent l’altérité. Une riche documentation permet d’appréhender le contexte culturel et sociétal de la Troisième République, marqué à la fois par les premiers mouvements féministes et l’expansion coloniale.
Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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La saison « Prédateurs »
Parc Zoologique de Paris
Jusqu’au 5 novembre 2023
Pour cette nouvelle saison, le Parc zoologique de Paris propose à ses visiteurs de partir à la rencontre des prédateurs et d’en découvrir toute la diversité. Mammifères mais aussi oiseaux, insectes, poissons ; les prédateurs sont beaucoup plus nombreux qu’il n’y parait et présents dans tous les groupes d’animaux.
Du 25 mars au 5 novembre 2023, un parcours de visite dédié, des animations inédites, une mini-exposition de spécimens, et des rencontres avec des spécialistes, permettent d’en apprendre plus sur les prédateurs. Les visiteurs sont invités à découvrir leur diversité, leurs stratégies de prédation, leur importance écologique et leurs caractéristiques : loups, jaguars, lions, fossas, manchots, caméléons, rolliers… mais aussi, plus inattendu, grenouilles taureaux, étoiles de mer et libellules. Car les animaux qui chassent et se nourrissent de proies vivantes ne sont pas forcément ceux que l’on croit !
Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Conférence de presse – Présentation Hans Op de Beeck – Musée de Flandre Cassel
Afghanistan. Ombres et légendes – Musée Guimet
L’Asie Maintenant – Musée Guimet
Insurgé.es ! – Musée d’art et d’histoire Paul Eluard
La rivière des Enfers
Domaine de Vaux-le-Vicomte
Tous les week-ends et jours fériés jusqu’au 5 novembre (+ tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone C)
Au coeur de la rivière souterraine détournée par André Le Nôtre lors de la création des jardins à la française, les visiteurs progressent dans un parcours scénarisé, ludique et interactif. Equipés de lampes frontales et de bottes cuissardes, ils devront surmonter une série d’épreuves d’agilité et de logique en lien avec le texte de Jean de La Fontaine « Les amours de Psyché et Cupidon ».
Une aventure inédite et intense menée par des comédiens professionnels à vivre en famille ou entre amis !
Attachée de presse : Margot Spanneut
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Yves Saint Laurent : Transparences
Cité de la dentelle et de la mode, Calais – Jusqu’au 12 novembre 2023
En 2023, la Cité de la dentelle et de la mode met en lumière l’œuvre d’Yves Saint Laurent, couturier majeur du XXeme siècle. L’exposition est co-produite avec le Musée Yves Saint Laurent Paris.
En s’attachant au thème de la transparence, cette collaboration inédite des deux musées permet de révéler combien le couturier a su renverser les codes du dévoilement du corps féminin. A travers une soixantaine de modèles issus des collections de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de la mode, complétés d’accessoires, de dessins, de photographies et de vidéos, l’exposition démontre la manière dont Yves Saint Laurent a su utiliser les effets de transparence des tissus pour proposer une figure de femme nouvelle, puissante et sensuelle.
L’exposition sera présentée en 2 volets, à la Cité de la dentelle et de la mode du 24 juin au 12 novembre 2023, puis au Musée Yves Saint Laurent Paris à partir de début 2024. Un ouvrage largement illustré accompagnera l’exposition.
Co-commissariat : Elsa Janssen, direction du Musée Yves Saint Laurent Paris, Domitille Éblé, chargée de collection arts graphiques, Shazia Boucher et Anne-Claire Laronde, direction des musées de Calais.
Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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L aureliecadot
Haute-voltige, œuvres en plumes de Maxime Leroy
Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy, Toulouse – Jusqu’au 12 novembre 2023
Musée des arts décoratifs de la Mairie de Toulouse, le musée des Arts Précieux Paul- Dupuy se donne pour ambition de faire découvrir les plus remarquables créateurs contemporains qui perpétuent des savoir-faire ancestraux oubliés et les revivifient en les ancrant dans le goût actuel.
Plumassier du Moulin Rouge, artisan d’art reconnu internationalement, sollicité par les plus fameuses maisons de la haute couture et du luxe, Maxime Leroy est notre invité de marque 2023, pour une exposition d’exception marquant la réouverture du musée après travaux.
Il s’agira de la première rétrospective nationale de l’artisan d’art, avec de nombreuses oeuvres créées pour l’occasion et des prêts prestigieux des maisons Dior, Jean-Paul Gaultier et Hermès !
Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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L aureliecadot
100 ans de partage !
1923-2023, la renaissance du domaine de Sceaux
Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 14 novembre 2023
Cette année marque le centenaire de l’acquisition du Domaine de Sceaux par le Conseil Général de la Seine en 1923. Pour l’occasion, le Département des Hautsde- Seine, aujourd’hui propriétaire, revient sur son histoire et son évolution à travers l’évènement « 100 ans de partage ! 1923-2023, la Renaissance du Domaine de Sceaux ». De nombreux temps forts seront proposés tout au long de cette année.
Au programme : une exposition historique, des expositions photos, une installation monumentale, des escapes games, des activités pour la Nuit européenne des musées ainsi que les Journées européennes du patrimoine, un colloque et bien d’autres choses encore…
Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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L vanessa-leroy-4b36bb67
David Hockney – Musée Granet
Man Ray, le beau temps
La Banque, musée des Cultures et du Paysage, Hyères
Jusqu’au 19 novembre 2023
La Banque, musée des Cultures et du Paysage d’Hyères, propose l’exposition Man Ray, le beau temps, du 08 juillet au 19 novembre 2023. Cette exposition, qui a obtenu le label d’exposition d’intérêt national du Ministère de la Culture, sera divisée en quatre parties : les oeuvres emblématiques de Man Ray, la visite de l’artiste à la Villa Noailles à la fin des années 1920, les portraits des surréalistes et les photos du groupe surréaliste dans le Sud. Cette exposition présentera près de 200 oeuvres : photos, statues, peintures, lithographies, manuscrits.
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Rio – Buenos Aires 1909. Modernités sud-américaines
Département des Hauts-de-Seine, Musée Albert-Khan, Boulogne-Billancourt
Jusqu’au 19 novembre 2023
Le Département des Hauts-de-Seine présente la nouvelle exposition temporaire du musée départemental Albert-Kahn « Rio – Buenos Aires 1909. Modernités sud-américaines », qui retrace un voyage d’affaires que le banquier et philanthrope Albert Kahn entreprit en Argentine et au Brésil d’août à octobre 1909. Ce voyage est celui du passage à la couleur, avec particulier les premières autochromes réalisées hors de France à l’instigation d’Albert Kahn, dans la période précédant le déploiement à grande échelle du projet des Archives de la Planète. L’exposition présente des images inédites de ce fonds peu connu, dans un parcours immersif et pédagogique qui prend pour toile de fond l’explosion urbaine de ces jeunes nations sud-américaines résolument tournées vers l’Europe.
Attachée de presse : Margot Spanneut
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Automne impressionniste, 3ème édition
Auvers-sur-Oise, Pontoise, L’Isle-Adam
Jusqu’au 30 novembre 2023
Deux mois de festivités pour apprendre et s’émerveiller !
La Vallée de l’Oise est une terre d’artistes. Depuis le XIXème siècle, elle est un terrain de jeux fabuleux pour les peintres qui ont su capter sa lumière si particulière, le charme de ses villages, les reflets caressant l’Oise, ses champs à perte de vue… Dupré, Daubigny, Pissarro, Van Gogh ont peint à l’infini ses paysages aujourd’hui à l’honneur dans les plus grands musées du monde. Chaque année, en octobre et en novembre, les villes de Pontoise, d’Auvers-sur-Oise et de l’Isle-Adam célèbrent ces artistes qui ont eu une influence majeure pour l’Histoire de l’Art.
Pour sa troisième édition, l’Automne Impressionniste étoffe ses propositions culturelles pour s’adresser à tous les publics. Cirque, croisières, guinguette, visites commentées mais aussi ateliers d’art plastique, expositions, randonnées, concerts et conférences… Petits et grands, connaisseurs ou amateurs, chacun trouvera son bonheur dans ce programme riche de plus de cinquante activités autour de l’impressionnisme.
Certains temps forts rythment la saison : la compagnie Circo Criollo viendra ouvrir le bal le samedi 30 septembre à Auvers-sur-Oise, le dimanche 1er octobre, évadez-vous sur l’Oise le temps d’une croisière guinguette, le samedi 21 octobre, découvrez les œuvres en musique avec le Festival baroque de Pontoise, le dimanche 22 octobre, initiez-vous aux danses du XIXème siècle à Pontoise, le samedi 4 novembre, découvrez le Kamishibai à Auvers-sur-Oise et du 8 au 20 novembre voyagez au cœur des tableaux impressionnistes lors d’une exposition immersive à l’Isle-Adam.
Pendant tout le festival, vous pourrez également admirer les expositions La Mode au temps des impressionnistes et Le Musée révélé à Pontoise, Le musée rêvé de Vincent à Auvers et Regard sur les collections à l’Isle-Adam.
L’Automne Impressionniste s’adresse enfin à l’artiste qui sommeille en chacun de vous avec les ateliers estampe, aquarelle, peinture à l’huile, pastel, dessin, collage, mosaïque, céramique, cyanotipe ou encore land Art. L’artiste Strait vous invite enfin à participer à la conception d’une grande fresque dans les Offices du Tourisme des trois villes.
Rendez-vous à partir du 30 septembre à Auvers-sur-Oise, Pontoise, et l’Isle-Adam !
Attachée de presse : Margot Spanneut
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Nous qui désirons sans fin – Drawing Lab
Meilleurs vœux 2023 !
Salon professionnel international Museum Connections
Workshop #2 – Palais des Beaux-Arts de Lille
Mathurin Méheut, arpenteur de la Bretagne – Musée de Pont-Aven
Lecoanet Hemant -Cité de la Dentelle et de la Mode, Calais
Drawing Now Art Fair – Le Salon du dessin contemporain
RCR Arquitectes. Ici et ailleurs, la matière et le temps – Musée Soulages
Vaux-le-Vicomte en fête
En route vers l’impressionnisme – Musée de Lodève
Insurgé.es ! Regards sur celles et ceux de la Commune de Paris de 1871 – Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis
Salon International du Patrimoine Culturel
Impressions au fil de l’Oise
Rêve d’Egypte – Musée Rodin
Du Temps sois la mesure – Drawing Lab Paris
William Morris (1834-1896) : L’art dans tout – Musée La Piscine
Artistes voyageuses. L’appel des lointains 1880-1944 – Palais Lumière, d’Evian
Maison Impressionniste Claude Monet – Argenteuil
Château de Vaux-le-Vicomte
ST-ART STRASBOURG
Musée de la Grande Guerre
Vaux-le-Vicomte en Fête
Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy
Hommage des Aveyronnais à Pierre Soulages
Luke Newton : Un produit de consommation – Musée La Piscine
Pierre Soulages
Feuillages. L’art et les puissances du végétal – Editions Hazan
Du Temps sois la mesure – par Francois RÉAU au Drawing Lab Paris
Sur le fil. Création textile des femmes afghanes – Musée national des arts asiatiques – Guimet
Afghanistan. Ombres et légendes – Musée national des arts asiatiques – Guimet
Roubaix à l’heure anglaise 1840-1968 – Musée La Piscine
Salon International du Patrimoine Culturel
La chambre Valentinois – Palais Princier de Monaco
Nous, les fleuves – Musée des ConfluencesNous, les fleuves –
« Prière de toucher. L’Art et la matière » – Palais des Beaux-Arts de Lille
Drawing Hotels Collection
Chapitre 2 : Terminal – MusVerre
« Du Temps sois la mesure » par Francois RÉAU – Drawing Lab
Palais princier de Monaco
En route vers l’impressionnisme – Musée de Lodève
Mourir, quelle histoire !
Chemins du Patrimoine en Finistère, Abbaye de Daoulas
Jusqu’au 3 décembre 2023
Exposition coproduite avec le Musée de Bretagne, Rennes
Que faisons-nous face à la mort ? L’être humain se sait mortel. La conscience de cette finitude propre à l’Homme n’est-elle pas ce qui précisément donne un sens à sa vie ?
L’exposition présentée à l’Abbaye de Daoulas questionne le rapport qu’entretiennent les vivants à la mort et aux morts. Elle montre en quoi cette relation particulière produit des manières d’être, de penser et d’agir auxquelles toute société est attachée.
La mort des autres est en soi source de bouleversements, tant pour l’individu que pour la société. Pour tenter de surmonter cette épreuve, les sociétés ont inventé des rites funéraires ayant vocation à assurer la paix des vivants.
L’exposition propose de questionner ces rituels : le cérémonial, les gestes, les paroles et les objets qui, en apaisant et en attribuant une nouvelle place à chacun, contribuent à rétablir un ordre social bouleversé. Si les questionnements sont communs, les réponses sont singulières et témoignent d’une grande diversité culturelle. En se plaçant sous l’angle de la culture occidentale, la nôtre, l’exposition présente différents points de vue tant sur la perception de la mort que sur les étapes du deuil. La présentation de pratiques extra-occidentales permet de mieux aborder les nôtres et de comprendre leur portée universelle, mais également d’appréhender la différence.
Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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L vanessa-leroy-4b36bb67
Sur les pas d’Atget
Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 15 décembre 2023
Le photographe Jean Eugène Auguste Atget (1857-1927) a immortalisé les lieux au moment de l’entrée du Domaine de Sceaux dans le domaine public. Une quinzaine de photos de l’artiste, datées de juin 1925 à août 1927, sera présentée dans le parc, au plus proche des lieux mêmes qui ont été photographiés, illustrant l’état du site avant la grande restauration de l’architecte Léon Azéma. Une exposition qui donne à voir le chemin accompli en un siècle pour faire de ce patrimoine vivant un lieu d’histoire et de biodiversité ouvert à tous.
Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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L vanessa-leroy-4b36bb67
Georges Arditi (1914-2012). D’un réel à l’autre
La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, La Piscine et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012), artiste prolixe qui demeure peu connu.
À La Piscine, l’exposition se concentre sur les deux premières périodes de création de l’artiste et son
cheminement au sein de la figuration et du réalisme. Un ensemble inédit d’esquisses pour des décors de théâtre est également présenté, évoquant les contributions d’Arditi dans le domaine des arts décoratifs. Un ensemble inédit d’esquisses pour des décors de théâtre sera également présenté, évoquant les contributions d’Arditi, cartonnier de tapisserie, illustrateur de bibliophilie et décorateur de théâtre, dans le domaine des arts décoratifs.
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux
Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain
La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Avant de devenir un écrivain majeur du XXe siècle, distingué par le prix Nobel de littérature en 1985, Claude Simon a entamé une carrière de plasticien dont La Piscine, en association avec la Villa Yourcenar au Mont Noir et le Château Coquelle à Dunkerque, propose un panorama inédit. L’exposition réunit tableaux, carnets de dessins et croquis préparatoires, photographies, collages, etc. qui dévoilent à quel point l’esthétique simonienne s’est nourrie de l’art, se ramifiant en expérimentations multiples avant de trouver sa forme accomplie dans le roman.
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Marc Ronet. La peinture obstinée : une donation
La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Figure importante du Groupe de Roubaix, Marc Ronet (né en 1937), depuis plus de 60 ans, explore les secrets et tourments de la peinture. Fidèle invité de La Piscine, il a souhaité, avec son épouse Monique, faire une donation qui témoigne de l’évolution mais également de la cohérence de son travail. Une vingtaine de tableaux viennent donc, en 2023, enrichir le fonds déjà constitué. Il est présenté cet automne en écho à l’exposition que lui consacre le MUba de Tourcoing.
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Fanny Bouyagui : IA-TERRA
La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Fanny Bouyagui, plasticienne et artiste multimédia installée à Roubaix, a depuis quelques années, une approche libre de la céramique. Cette nouvelle collection est un jeu de contrastes, une rencontre entre l’ intelligence artificielle et la terre. Dans un dialogue, les formes aléatoires façonnées par les mains de l’artiste accueillent des personnages créés par un logiciel puissant qui s’animent en vidéo sur leur support en porcelaine numérisé. Ils et Elles parlent, nous racontent une histoire chuchotée… Une parenthèse irréelle d’intimité que l’on va rejoindre par le biais d’un QR code.
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Jeux de Guerre : Jouer avec l’Histoire
Mémorial’14-18, Notre-Dame-de-Lorette
Du 12 octobre 2023 au 19 mai 2024
Dans les allées du Centre d’Histoire du Mémorial’14-18 Notre-Dame-de-Lorette, une porte s’ouvre sur un monde virtuel, où les souvenirs de la Première Guerre mondiale prennent vie dans des jeux vidéo. À partir du 12 octobre 2023, l’exposition Jeux de Guerre montre à ses visiteurs comment les développeurs de jeux vidéo jouent avec l’Histoire de la Grande Guerre.
Dans un parcours scénographique inspiré des salles de jeux d’arcade, l’exposition interroge la place de la Grande Guerre dans les jeux de guerre. Elle présente aux visiteurs les logiques à l’oeuvre dans la production d’un jeu vidéo sur la Première Guerre mondiale, notamment dans la représentation des soldats, de la mort, des armes et de la violence. À travers l’exemple de quatre jeux sur la thématique de ce conflit, les visiteurs, à la lumière d’objets contemporains et d’entretiens avec des historiens et des développeurs, découvrent l’approche des jeux vidéo entre vraisemblance historique et interprétations soumises au divertissement.
Au coeur de cette exploration, une question essentielle : dans un univers où la vraisemblance historique se mêle aux impératifs de l’expérience de jeu, quelles-sont les réelles vertus pédagogiques de ces jeux ? Lorsqu’on joue à l’un de ces jeux vidéo de guerre, peut-on considérer qu’on se met dans la peau d’un soldat de 14-18 ?
À VOUS DE JOUER !
Jeux de guerre – Jouer avec l’Histoire est aussi l’exposition dont vous êtes le joueur principal ! Une salle dédiée vous propose de tester une dizaine de jeux vidéo, dont quatre qui sont présentés dans l’exposition : la série Soldats Inconnus (Ubisoft), Battlefield 1 (Dice et Electronic Arts), Verdun 1914-1918 (BlackMill Games) et Toy Soldiers (Signal Studios).
L’occasion de mettre en pratique le propos de l’exposition à travers des scénarios, des expériences de jeu et des graphismes différents !
Exposition proposée par le Mémorial’14-18 Notre-Dame-de-Lorette, l’Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense et le Musée Guerre et Paix
Avec la contribution des studios : Electronic Arts, Dice, Ubisoft et BlackMill Games
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Marc Ronet. La main & le geste
MUba Eugène Leroy, Tourcoing
Du 13 octobre 2023 au 11 février 2024
Cette exposition personnelle de grande ampleur met en lumière l’œuvre aussi prolifique que passionnante de Marc Ronet. Dans le prolongement des expositions monographiques qui lui ont été consacrées au musée des Beaux-Arts de Tourcoing et au musée La Piscine, Roubaix en 2005 et au Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines en 2011, l’exposition « La main & le geste » rend compte des dernières productions de l’artiste.
Exécutées de 2005 à aujourd’hui, plus de 150 œuvres – peinture, gravure et dessin – dévoilent les thèmes récurrents de sa création : le paysage, la nature morte au travers d’une fleur, d’une table ou d’un bâton, et le portrait. Rarement chez un artiste, les sujets se succèdent, s’imbriquent et fusionnent comme dans un grand tout, un même univers aux mille ramifications qui se nourrissent les unes les autres. Présentées dans l’exposition, les dernières séries, ou variations, souvent inédites, témoignent des recherches incessantes d’un artiste quotidiennement à l’atelier depuis près de soixante-dix ans.
Elève d’Eugène Dodeigne à l’Académie Saint-Luc à Tournai et ami d’Eugène Leroy rencontré au début des années 1960, Marc Ronet (né en 1937) partage avec ses aînés la lumière, souvent vaporeuse du Nord, et le travail obstiné de la matière – l’huile appliquée sur la toile, le fusain ou la gouache sur le papier comme la plaque de zinc ardemment recreusée. Cette matière guide, fascine et met au défi l’artiste qui prétend pourtant prendre « le vide comme objet ». Au-delà du sujet de l’œuvre, le rapport à l’espace, à la matérialité, au format, à l’outil que l’artiste invente parfois, à la technique qu’il détourne souvent, conduit la main comme le geste.
Homme discret, Marc Ronet déploie une œuvre importante qui s’est imposée dans les musées métropolitains : le MUba qui a reçu une grande donation d’œuvres de son ami Eugène Leroy en 2009, conserve et présente régulièrement les réalisations de Marc Ronet depuis les années 1970. Le musée de La Piscine de Roubaix expose également ses peintures au sein de l’espace permanent dévolu au « Groupe de Roubaix » et organise d’octobre 2023 à janvier 2024 un accrochage spécifique en hommage à Marc Ronet et en dialogue avec l’exposition tourquennoise.
Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux
Noémie Sauve, Admiratio
Commissariat : Anne de Malleray
Drawing Lab, Paris
Du 14 octobre 2023 au 7 janvier 2024
En latin, le mot admiratio désignait une forme d’émerveillement mêlée d’étonnement, point de départ, selon Aristote, de toute enquête philosophique. Aujourd’hui, le terme français a perdu ce double sens. L’émerveillement, associé à la naïveté et à l’enfance, est ainsi communément opposé à l’observation scientifique et au désir de connaissance. N’est-ce pas pourtant cet affect qui pousse certains humains à se passionner pour l’étude des milieux naturels et des autres vivants ?
L’inspiration, pour Noémie Sauve, commence toujours au contact d’un terrain. Cette exposition présente des oeuvres issues de deux expéditions scientifiques – Tara (2017) et Vulcano (2021). Sur place, l’artiste collecte des données, des échantillons, des couleurs et des formes. De retour à l’atelier, elle explore des formats et des techniques multiples, entre dessin, sculpture et réactions chimiques des matériaux, cherchant à restituer les mondes invisibles et menacés des coraux ou encore l’incandescence d’une pierre volcanique.
La pratique artistique de Noémie Sauve est mue par une forme d’admiratio, de curiosité partagée avec les scientifiques rencontrés sur le terrain. Naviguant librement et sans hiérarchie entre les registres naturaliste et fantastique, elle crée des oeuvres qui, sur le mode de l’analogie et du détournement, nous invitent à notre tour à l’émerveillement et à l’enquête.
Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot
Brésil, Identités
Musée de Lodève
Du 14 octobre 2023 au 21 avril 2024
Le Musée de Lodève présente cet automne une collection exceptionnelle d’art brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident. Mettant de côté les formes d’art héritées du colonialisme, la collection montre les multiples facettes de l’identité
du Brésil et une diversité époustouflante des formes d’expression.
Panorama de toute la variété d’un art libre et inventif, une quarantaine d’artistes brésiliens du XXe siècle sont présentés dans cette exposition. Découvrir cette peinture libre de toute influence occidentale est un voyage passionnant qui mène aux racines
de l’identité brésilienne.
La peinture brésilienne du XXe siècle présentée dans cette exposition, profondément ancrée dans un territoire, n’en convoque pas moins un autre monde derrière le monde.
Ancrés dans un espace géographique immense, les peintres présentés nous font vivre leur espace de vie – un environnement
naturel d’une entière richesse et d’une grande pauvreté, toujours fragile ; leur espace social – la démesure de la ville ; et leurs
espaces symboliques – oniriques ou religieux.
En mettant en évidence comment l’art brésilien puise ses racines dans son territoire tout en s’en échappant, l’exposition fait écho aux thématiques de l’un des parcours permanent du Musée de Lodève : Mémoires de pierres, consacré au sculpteur Paul Dardé.
Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
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Le musée rêvé de Vincent
Musée Daubigny, Auvers-sur-Oise
Du 14 octobre 2023 au 11 février 2024
Dans le cadre du 170ème anniversaire de sa naissance, le musée Daubigny propose d’offrir à Vincent van Gogh une collection réunissant des oeuvres de peintres français pour lesquels il avait une grande admiration. A partir de 1872, et jusqu’à sa mort en 1890, Vincent van Gogh a écrit plus de 600 lettres à son frère Théo auxquelles s’ajoute sa correspondance pendant 5 ans avec le peintre Anthon van Rappard. Mieux qu’une biographie, ces écrits dessinent la figure d’une personnalité hors du commun que l’on voit naître au fil des mots. Ces mots sont le fil conducteur de l’exposition, la parole lui est donné et en sa compagnie le public est invité à découvrir cette collection imaginaire.
Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
L https://www.linkedin.com/in/margot-spanneut-363648153
MAHPP : Le Musée révélé
Musée d’Art et d’Histoire Pissarro, Pontoise
Du 14 octobre 2023 au 14 janvier 2024
Privé de quarantième anniversaire par la crise sanitaire, le MAHPP célèbre les 40 ans du Musée Camille Pissarro avec MAHPP : le musée révélé et vous invite à découvrir l’histoire du musée, ses missions, ses coulisses et ses plus belles réussites, visibles ou cachées.
Installée dans l’ensemble du parcours muséal et du cabinet d’arts graphiques, l’exposition vous invite à poser votre regard sur l’histoire du musée et à redécouvrir les collections des années 1860-1920 sous un autre angle. Pour l’occasion, une sélection de 40 des plus belles acquisitions du musée sort des réserves.
Au programme ? Camille Pissarro, Charles François Daubigny, Gustave Caillebotte, Norbert Goeneutte, Armand Guillaumin, Henri Martin, Ludovic Piette, Paul Signac, Victor Vignon, Claude Monet et tant d’autres, vous racontent en anecdotes les nombreux succès d’Edda Maillet puis de Christophe Duvivier, du Musée Pissarro au MAHPP.