Musée des beaux-arts, Calais
Depuis le 13 mai 2023

Le Musée des beaux-arts de Calais entame une période de transformation de ses volumes intérieurs. Il modifie ses espaces et présente de nouvelles galeries permanentes consacrées aux collections Beaux-Arts.
Plus de deux cent oeuvres sont à découvrir au travers d’un parcours qui nous plonge dans l’histoire de l’art du 16ème siècle à nos jours. Une dizaine de thématiques facilitent l’appréhension de l’évolution des pratiques et des goûts artistiques, notamment aux 19ème et 20ème siècles.
En plus des oeuvres sorties des réserves qui sont présentées, deux nouveaux ensembles d’oeuvres viennent d’être offerts au musée par des descendants d’artistes. Ces dons aussi importants en nombre et en qualité sont exceptionnels. Une partie de ces oeuvres est exposée dans les nouvelles salles : la collection Jeanne Thil en peinture (née à Calais en 1887) et une importante donation du sculpteur Henri Delcambre en sculpture (né à Marquise en 1911 et ayant grandi à Calais).

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Depuis le 7 avril 2023

Une inauguration événement !
Depuis le 7 avril, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille accueille à nouveau les Marseillaises et les Marseillais après quatre ans de travaux et une remarquable campagne de rénovation.
Au programme, un tout nouveau hall d’accueil, un parcours totalement réinventé, un toit-terrasse dominant la ville… Autant dire une révolution, dans cette institution du quartier de Bonneveine, proche des calanques et de l’avenue du Prado, inaugurée en 1994 et qui bénéficiait déjà d’une notoriété certaine.
Un lifting complet, donc, qui a de quoi faire de cet équipement l’un des fers de lance de la scène artistique contemporaine internationale et méditerranéenne !
L’occasion de venir à Marseille, le temps d’un week-end ou plus si affinités, afin de célébrer la richesse des collections du [mac] présentées dans un nouveau parcours de visite : Parade, qui permettra aux Marseillaises et aux Marseillais de se réapproprier ce musée municipal.
Et pour fêter sa réouverture, le [mac] propose un week-end des plus festifs ainsi qu’une exposition de l’artiste italienne Paola Pivi.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Fabuleux cabinet d’art et de curiosités de la fin du 19e siècle
Depuis le 8 avril 2023, tous les samedis matin à 10h et 11h30

Merveilleux hôtel particulier situé au 59 de l’avenue Foch, le musée d’Ennery est, avec l’hôtel d’Heidelbach et le bâtiment principal de la place d’Iéna, l’un des trois sites du musée national des arts asiatiques – Guimet. Ce fabuleux cabinet d’arts et de curiosités, méconnu du grand public, est un témoignage unique du goût de la fin du 19e siècle pour l’Extrême-Orient. Par dispositions testamentaires, le lieu est resté préservé, sans aucun ajout ou modification qui puisse briser l’homogénéité de cette collection singulière d’objets d’art, dans un lieu bâti spécifiquement pour l’abriter et l’exposer. C’est à un véritable voyage dans le temps et dans l’espace que convie la réouverture du musée d’Ennery à partir du 8 avril 2023.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Réouverture depuis le 1er avril 2023

Situé en Seine-et-Marne à seulement 50 kilomètres de Paris, Vaux-le-Vicomte est un véritable chef-d’oeuvre de l’architecture classique du XVIIe siècle. OEuvre de Nicolas Fouquet, Surintendant des Finances de Louis XIV, sa construction a nécessité neuf ans de travaux. A l’époque, Fouquet innove. Passionné et audacieux, il s’entoure des meilleurs. Érigé par trois des plus grands artistes du XVIIe siècle, le jardinier André Le Nôtre, l’architecte Louis Le Vau et le peintre Charles Le Brun, Vaux-le-Vicomte sera un modèle dont l’Europe entière s’inspirera. A l’époque, on n’avait jamais rien vu de tel ! Fontaines, jardins à la française, statues et au centre du parc, une immense demeure de 2.500 m2 pour une centaine de pièces. Non content de bâtir un palais somptueux, Nicolas Fouquet a fait de Vaux-le-Vicomte le rendez-vous des plus grands artistes du royaume. Vaux-le-Vicomte est un exemple du classicisme à la française, au carrefour de l’architecture, de l’art et des plaisirs. De nombreux personnages emblématiques y ont posé leur empreinte et le domaine, malgré ses 360 ans d’existence est toujours aussi majestueux et vivant ! Riche d’un passé remarquable, le château est bel et bien tourné vers l’avenir.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Giverny
Réouverture depuis le 1er avril 2023

« Rester fidèle à l’esprit du maître givernois » constitue l’immuable feuille de route des jardiniers dirigés, depuis le 1er avril 2018, par Jean-Marie Avisard. Néanmoins le respect de la véracité historique n’exclut pas l’introduction, par petites touches, de nouveautés. « Claude Monet, qui était lui-même un précurseur, en aurait fait de même ! », assure Rémi Lecoutre, chef jardinier adjoint…

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Toulouse
Depuis le 16 novembre 2022

Après plus de 3 ans de travaux, le musée des Arts Précieux Paul-Dupuy a rouvert ses portes au public le 16 novembre 2022. La nouvelle muséographie permet au musée de valoriser pleinement ses collections permanentes tout en poursuivant une politique ambitieuse d’expositions temporaires. Situé dans le quartier historique des Carmes, à Toulouse, Paul-Dupuy est le musée des arts décoratifs et des arts graphiques de la mairie de Toulouse.

À sa fondation au début du XXe siècle, le musée est installé dans un ancien hôtel particulier de parlementaire toulousain du XVIIe siècle. C’est alors une institution privée qui abrite la riche collection (tableaux, objets d’art et ethnographiques, sculptures, mobilier, dessins, estampes, etc.) de l’amateur d’art Paul Dupuy (1867-1944). Par testament, le lieu devient la propriété de la ville qui l’ouvre au public le 14 juillet 1949. Constamment enrichies depuis l’origine, les collections du musée Paul-Dupuy restent à l’image de son inventeur : précieuses, éclectiques, et à « contre-courant ».

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Argenteuil
Depuis le 17 septembre 2022

En septembre 2022, la ville d’Argenteuil ouvre au public les portes de la maison habitée par Claude Monet de1874 à 1878.
Conçu comme une chasse au trésor, le parcours de visite scénographié invite les visiteurs à la découverte des œuvres du peintre, dans un écrin architectural évoquant l’ambiance de la maison dans laquelle a vécu la famille Monet. Cachées dans les éléments du mobilier ou de l’architecture, les œuvres évoquées sont subtilement auréolées par une mise en lumière adaptée et délicate dans un décor du XIXème siècle. Le public peut alors s’immerger dans les paysages du peintre impressionniste réalisées à Argenteuil et dans les environs.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Partout en France
Jusqu’au 21 juin 2023

Lancé en 2018, en parallèle de Drawing Now Art Fair – premier salon de dessin contemporain créé en 2007 par Christine Phal et Carine Tissot – le Printemps du dessin a pour objectif de faire de mars à juin, une grande fête du dessin à l’échelle nationale.
Le Printemps du dessin mobilise les lieux culturels publics et privés français afin de mettre en lumière les actions dessinées qu’ils organisent avec des artistes contemporains.
Du 21 mars au 20 juin, le Printemps du dessin fédère les expositions qui se déroulent dans les institutions ou centres d’art et toutes les actions type workshops, ateliers, conférences et rencontres entre l’artiste et le public.
Le médium du dessin s’impose sous toutes ses formes et permet à un public varié d’être au plus près des artistes et de la création.
Cette année Le Printemps du dessin propose aux artistes et participants de travailler sur le thème de la nature. Ils sont invités à réfléchir aux problématiques actuelles liées à l’environnement, à explorer la diversité de la
faune et la flore.
À partir du printemps la nature se réveille petit à petit de son long sommeil d’hiver. Les journées se rallongent, le soleil réchauffe les paysages et les fleurs bourgeonnent.
À l’instar des abeilles, devenez acteur de ce printemps et réveillez la nature par le dessin !

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Département de la Seine-Maritime
Jusqu’au 1er juillet 2023

A l’occasion des 150 ans de la naissance de Colette (1873-1954), le Département de la Seine-Maritime souhaite rendre hommage à l’écrivaine en proposant dans ses six sites et musées une programmation permettant à un large public de faire connaissance avec ses oeuvres et sa personnalité complexe et avant-gardiste.
Colette a séjourné à plusieurs reprises en Seine-Maritime et fut notamment envoutée par la beauté du parc de Clères en particulier où elle crut découvrir un paradis terrestre dans un bel automne.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 9 juillet 2023

Il s’agit d’une exposition qui retrace l’histoire de cette grande demeure à la sortie de la Deuxième Guerre Mondiale, jusqu’à sa départementalisation en 1923, réalisée à partir de nombreuses documents, oeuvres photos et archives. Elle porte sur une période allant des années 1920 jusqu’à 1937. Cette exposition marque également le début des festivités des 100 ans de la renaissance du Domaine départemental de Sceaux. Pour l’occasion, un catalogue a été conçu et permettra d’approfondir les contenus documentaires présentés dans l’exposition sur cette période du domaine jusque-là peu étudiée.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Galerie Guillaume, Paris
Jusqu’au 13 juillet 2023

« Plus de lumière » est une phrase célèbre attribuée à Goethe sur son lit de mort. Lumière physique, lumière métaphysique… à chacun d’en décider. D’où vient la lumière des peintres ? Au jeune artiste venant demander conseil à Caspar David Friedrich, celui-ci répond que s’il veut devenir peintre il doit commencer par fermer son œil physique. Ailleurs, il complète : « Le peintre doit peindre non seulement ce qu’il a devant lui mais aussi ce qu’il voit à l’intérieur de lui-même. S’il ne voit rien à l’intérieur, alors il devrait arrêter de peindre ce qu’il a devant lui ».
Cette lumière « venant du fond » rassemble pour moi les œuvres de cette exposition. Il s’agit d’une interprétation qui, je l’espère, ne trahit pas les peintres ici réunis. Dans l’ultime scène de « La ligne rouge » de Terrence Malick, le narrateur, après avoir découvert tous les ténèbres du monde s’adresse à cette lumière comme à une amie. J’espère qu’il en est ainsi dans cette exposition.

Olivier Kaeppelin, commissaire de l’exposition

Artistes : Gérard Alary, Bang Hai Ja, François-Xavier de Boissoudy, Damien Cabanes, Karine Hoffman, Stéphane Pencréac’h, Louise Tilleke, Alexandre Zhu

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Parvis du Musée de la Grande Guerre, Meaux – Jusqu’au 14 août 2023

La Grande Guerre va dessiner deux destins parallèles dans les nations belligérantes : sur le front, l’armée, uniquement masculine et à l’arrière, le reste du pays où les femmes vont durant près de cinq ans jouer un rôle fondamental.
Le musée s’attache dans cette exposition à raconter les destins malmenés des millions de femmes qui subissent la guerre. Travailleuses, elles participent à l’effort de guerre aux champs, dans les usines ou dans les hôpitaux. Consciencieuses pour assumer leurs nouvelles responsabilités tout en assurant le soutien aux soldats et la continuité de la vie des foyers malgré les difficultés de circonstances (pénurie, vie chère, séparation, exode, deuil, occupation…). Quelques fois révoltées, elles s’engagent pour la défense de leurs droits ou contre le militarisme et la guerre…. Mais aussi mondaines ou intellectuelles, elles investissant peu à peu l’espace public et participant à la vie culturelle et intellectuelle de leur temps.
Cette exposition prend place sur le parvis du musée. Elle fait écho au parcours de visite permanent qui aborde le premier conflit mondial d’un point de vue sociétal tout en traitant de ce moment particulier de l’histoire des femmes. Terrible et émancipateur, il ouvre une porte qui ne se refermera plus.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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MusVerre, Sars-Poteries
Jusqu’au 20 août 2023

Les fils de verre se croisent et s’entrecroisent, l’extrême finesse de la matière se révèle et se dérobe… transparence et illusion captent et trompent les sens. Prêts extérieurs et recours aux collections permanentes alimenteront cette promenade poétique à la découverte d’un matériau inouï, aux propriétés surprenantes.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée Bernanrd Boesch, La Baule-Escoublac
Jusqu’au 23 août 2023

Du 3 juin au 23 août, le musée Bernard Boesch présente une exposition consacrée à l’oeuvre de l’artiste peintre français d’origine espagnole Jean Sala.
Les 70 oeuvres exposées, essentiellement des peintures et aussi objets et dessins, révèlent la richesse et l’étendue du travail de l’artiste. Inédite, cette exposition nous livre avec justesse et élégance, une représentation de ce que fût la période dite « de la Belle-époque » à travers le regard de cet artiste célèbre en son temps, à découvrir aujourd’hui. Dans un cadre prestigieux en plein coeur d’une baie reconnue comme l’une des plus belles du monde, s’ouvrant magistralement du Pouliguen à Pornichet
sur la plage de La Baule, le musée Bernard Boesch doit son existence grâce à l’héritage que Bernard Boesch et son épouse ont légué et confié à la municipalité de La Baule-Escoublac.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Une édition 2023 remplie de nouveautés !
Musée Rodin, Paris
Jusqu’au 27 août 2023

Fort du succès rencontré pour sa première édition en 2022 (30 000 visiteurs en deux mois et demi), le musée Rodin renouvelle l’expérience de l’Atelier Rodin à partir du 15 avril 2023 avec de nouvelles propositions pour s’amuser au musée. Cet espace gratuit pour les enfants et sans réservation, dédié à la découverte de l’art par la pratique éveille la curiosité et mobilise tous les sens des petits et des grands à travers de nombreuses activités créatives. Sur près de 400 mètres carrés les enfants évoluent en toute liberté, passant d’une activité à l’autre au gré de leurs envies.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 27 août 2023

Les fleuves façonnent les paysages et fertilisent les terres. Certains d’entre eux furent le berceau de grandes civilisations et la majeure partie de l’humanité en dépend encore aujourd’hui. Parce qu’elles favorisent la vie, leurs eaux en mouvement nourrissent nos imaginaires.
Suivant le parcours d’un fleuve, l’exposition explore le mystère des sources, les confluences, le lit des fleuves, leurs estuaires ou leurs deltas. Elle convie les sciences naturelles, l’ethnologie, l’histoire de l’art et pointe des enjeux géopolitiques et écologiques.
Pour le musée des Confluences, l’aspiration à traiter de la thématique des fleuves est une évidence. Ancré entre Rhône et Saône, le bâtiment imaginé par l’agence autrichienne Coop Himmelb(l)au reflète les couleurs changeantes des eaux. Comme un vaisseau prêt au départ, il est une invitation au voyage.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Violaine Laveaux, dialogue avec Paul Dardé
Musée de Lodève
Jusqu’au 27 août 2023

Métamorphoses est une double exposition placée sous le signe de femmes mythiques : la gorgone Méduse et Lady Macbeth.
A l’occasion des 60 ans de la mort de Paul Dardé, le Musée de Lodève a donné carte blanche à Violaine Laveaux pour dialoguer avec l’oeuvre du sculpteur. La plasticienne, fascinée par la figure de la gorgone, propose une déambulation sensible et ludique entre des installations végétales et minérales. Un deuxième espace d’exposition présente les dessins puissants que Paul Dardé a consacré à Macbeth.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Quand l’art de Hans Op de Beeck rencontre les maîtres flamands

Musée de Flandre, Cassel
Jusqu’au 3 septembre 2023

Le musée de Flandre met à l’honneur l’artiste belge Hans Op de Beeck, en proposant un dialogue entre ses œuvres et le parcours permanent intégralement repensé. Sculptures, vidéos, dessins, peintures, photographies, le corpus pluriel de Hans Op de Beeck pose la problématique de notre rapport au temps et à l’espace. La sélection d’une vingtaine de ses œuvres fera écho aux tableaux des maîtres flamands des XVIe et XVIIe siècles : la filiation évidente qui s’opère dans le choix des sujets s’oppose à la teinte grise chère à Hans Op de Beeck. Sa palette monochrome se heurte à celle chatoyante et colorée des maîtres anciens. L’art de Hans Op de Beeck interroge, questionne sur la finalité des choses et de l’existence, comme pouvaient le faire des siècles plus tôt les peintres flamands.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Benjamin Hochart
Commissariat : Fabienne Bideaud
Drawing Lab, Paris
Jusqu’au 6 septembre 2023

Pulp·e est une exposition qui explore la construction de l’image dans sa réappropriation, dans son écriture, dans sa transposition du dessin à l’espace, invitant les corps à déambuler dans diverses narrations liées au costume, au décor, à l’image en mouvement, au trucage. Le titre est lui-même un jeu, il renvoie d’une part à une typologie spécifique de bandes dessinées, les Pulp (abréviation de pulp magazine) et l’ajout du E propose une autre signification, plus concrète, la pulpe, extraite d’un fruit ou d’un légume : une situation transformée. Titre hybride, l’exposition présente elle aussi plusieurs états et situations.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Drawing House, Paris
Jusqu’au 8 septembre 2023

La Drawing House a invité 14 étudiants / artistes de l’École d’Art de Montreuil à questionner le sujet du sommeil pour exposer dans le Drawing Hall, espace d’exposition au niveau -1 de l’hôtel.
Chacun s’est approprié la thématique et en a ressorti une œuvre unique rassemblées dans l’exposition tu dors ?
Sculpture, peinture, installation, dessin, œuvre sonore, chaque artiste s’est exprimé selon son médium de prédilection.

Articulée autour de la thématique du sommeil, l’exposition regroupe les oeuvres de 14 étudiant.e.s du Cycle supérieur de l’École d’Art de Montreuil.
L’École d’Art s’est associée à la Drawing Society afin de développer sa pédagogie hors-les-murs, permettant aux étudiants du cycle supérieur d’expérimenter dans le monde réel, les conditions de créations des artistes contemporains.
À l’initiative de la Drawing House, ils ont, pour l’occasion, entièrement pensé, réalisé, scénographié et monté tu dors ?, une exposition dont ils se sont accaparés avec une grande conscience, le double sens et l’importance.
Entourés par des acteurs majeurs du monde de l’art, soutenus par les professeurs, artistes de l’École d’Art, ils ont pu penser ce projet ambitieux dans sa globalité.
Une première expérience ultra-formatrice d’un point de vue artistique, pratique, humain.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue. Il condense l’ensemble des recherches et documente ce processus collectif de création. Quinze cahiers ponctuent cette édition au sein desquels se trouve une présentation individuelle de l’artiste, ses inspirations et une restitution de sa pièce présentée.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 17 septembre 2023

À l’occasion des 100 ans de l’acquisition du Domaine départemental de Sceaux, le Département des Hauts-de-Seine souhaite offrir au public une expérience inédite en France, en érigeant « Le Gué », une installation éphémère immersive qui sera inaugurée lors du week-end des « Rendez- vous aux jardins ». Cette œuvre monumentale viendra animer le Grand Canal du Domaine départemental de Sceaux ainsi que la plaine de Châtenay-Malabry. Accessible à tous, gratuitement, le public pourra en profiter tout l’été, du 3 juin au 17 septembre et sera clôturée lors des Journées européennes du Patrimoine.
En installant « Le Gué », œuvre monumentale artistique et ludique, le Département des Hauts-de- Seine fait le pari de captiver les visiteurs et surprendre les habitués du lieu. Au croisement des grands axes cardinaux, Est-Ouest et Nord-Sud, ce monument éphémère offrira au public une expérience unique. Seuls, en famille ou entre amis, «Le Gué» ne manquera pas d’émerveiller petits et grands.

Attachée de presse : Camille Faivre
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Département de la Seine-Maritime, Château de Martainville – Musée des Traditions et Arts Normands
Jusqu’au 17 septembre 2023

La relation entre les musées et les collectionneurs est ancienne et a souvent permis de constituer des ensembles remarquables grâce à leur générosité. En 2020 et 2021, le Musée des Traditions et Arts Normands a fait l’acquisition de la collection de Jacqueline Le Guell, collectionneuse autour du costume normand depuis 40 ans et, partenaire privilégiée du musée depuis de nombreuses années. Dans l’exposition Trésors de collectionneur, le visiteur pourra découvrir la richesse de cet ensemble, notamment de costumes régionaux normands, mais également d’oeuvres évoquant la collecte ethnographique autour des arts et traditions populaires en Normandie.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, L’Isle-Adam
Jusqu’au 17 septembre 2023

Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam présente une exposition temporaire consacrée au travail du duo d’artistes contemporains Marie Ouazzani et Nicolas Carrier. Depuis 2015, ils développent ensemble une pratique artistique à travers la recherche et l’exploration des territoires urbains et leurs périphéries. Ils inventent des fictions climatiques, situées dans un présent indéterminé où passé et futur se mélangent. L’histoire coloniale et les vestiges de la mondialisation côtoient la crise écologique et son impact sur l’Homme, le végétal et l’architecture.
La proposition artistique faite au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’articulera autour de deux notions centrales dans leur travail : les jardins et les ports.

Attachée de presse : Camille Faivre
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Département de la Seine-Maritime, Jardins de l’abbaye Saint-Georges, Saint-Martin-de-Boscherville
Jusqu’au 17 septembre 2023

Photographe auteur spécialisé dans les univers culinaires, Franck Hamel exposera d’étonnants clichés pour lesquels fruits et légumes ont pris la pose.
Le travail de Franck Hamel s’inscrit dans une quête artistique et philosophique qui témoigne de son profond attachement à la nature. Son écriture photographique est « sans aucun artifice » et se limite à deux ingrédients essentiels : la lumière du jour et le sujet. Puis, il y a le temps. Le temps de l’observation, de la quête du rai de lumière qui viendra caresser le végétal, de la lumière franche qui inondera l’espace et enfin le temps de la concrétisation où l’ensemble prendra sa dimension esthétique.
Les photographies proposées dans le cadre de l’exposition Inspirations au potager sont extraites d’une série débutée en 2011 consacrée aux richesses de la terre et de la mer. Ces oeuvres se concentrent sur la beauté délicate des fruits, des légumes et des plantes du potager. Elles s’inscrivent pleinement dans la saisonnalité du jardin et dans la lumière inhérente à chaque moment de la journée.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée national des arts asiatiques – Guimet
Jusqu’au 18 septembre 2023

Conçue comme un voyage intérieur et introspectif entre corps et surnaturel, cette exposition événement est la première en France consacrée aux trois grandes traditions médicales de l’Orient (Inde, Chine, Tibet). Elle présentera plus de 300 oeuvres dans un face à face saisissant, dont la plupart sont montrées pour la première fois. Le visiteur sera emmené à travers un parcours par-delà les frontières et le temps, où il sera question de méditation et de chamanisme, de pratiques énergétiques et de pharmacopée, de massage et d’acupuncture, d’astrologie et d’exorcisme.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Jusqu’au 18 septembre 2023

Une énergie primitive, un chaos abstrait : pour sa 17e carte blanche d’art contemporain, le musée invite Park Dong-soo (né en 1964) à investir la rotonde du 4e étage du musée. L’artiste coréen donne à voir des explosions, un univers en expansion mêlant l’infiniment petit à l’infiniment grand. Son travail est fortement influencé par la cosmogonie, l’étude des origines de l’univers et par la collision des planètes.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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