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Ouverture de la Maison Impressionniste Claude Monet

Argenteuil
Depuis le 17 septembre 2022

En septembre 2022, la ville d’Argenteuil ouvre au public les portes de la maison habitée par Claude Monet de1874 à 1878.
Conçu comme une chasse au trésor, le parcours de visite scénographié invite les visiteurs à la découverte des œuvres du peintre, dans un écrin architectural évoquant l’ambiance de la maison dans laquelle a vécu la famille Monet. Cachées dans les éléments du mobilier ou de l’architecture, les œuvres évoquées sont subtilement auréolées par une mise en lumière adaptée et délicate dans un décor du XIXème siècle. Le public peut alors s’immerger dans les paysages du peintre impressionniste réalisées à Argenteuil et dans les environs.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Réouverture du département du Moyen Âge et de la Renaissance

Palais des Beaux-Arts, Lille
Depuis le 30 juin 2022

Après la refonte de l’Atrium et du département des Plans- reliefs, le musée poursuit sa métamorphose pour remettre en lumière ses collections et favoriser de nouvelles expériences de visite pour le plus grand nombre.
C’est au département du Moyen Âge et de la Renaissance, présentant un magnifique panorama de l’art en Europe du 12ème au 16ème siècle dans une superbe architecture de briques et de béton, d’être maintenant repensé.
Il s’agit de poser un autre regard sur ces collections exceptionnelles à travers une scénographie renouvelée, soutenue par une reprise totale de l’éclairage. Une médiation revue et enrichie, alliant textes et images, permettra de mieux appréhender les œuvres, leurs contextes et leurs usages.
Des dispositifs numériques sur mesure, des projections et des vidéos d’artistes contemporains viendront également accompagner le nouveau parcours, à la fois sensible et innovant, pour une redécouverte de ces périodes artistiques si riches.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Réouverture du parcours couvert

Forum antique de Bavay, musée archéologique du Département du Nord

Depuis le 14 mai 2022

Situé dans l’Avesnois, le Forum antique de Bavay, musée archéologique du Département du Nord abrite les vestiges du plus grand forum découvert en France.
Classé site archéologique d’intérêt national et Monument Historique, le forum, avec ses 2.5 hectares est l’un des plus grands de tout l’Empire romain.

Après 9 mois de fermeture, le Forum antique de Bavay ouvre de nouveau ses portes au public avec : le site sous son parcours couvert de 6400 m2 qui propose au public une nouvelle expérience de visite tout en protégeant les vestiges ; un accueil réaménagé ; une exposition temporaire « M’as-tu vu ? Etre et paraître à la romaine en Gaule du Nord ».

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Réouverture du musée du Parfum à Paris après deux ans de fermeture

Musée du parfum Fragonard, Paris
Depuis le 14 mars 2022

Situé à deux pas de l’Opéra Garnier, le musée du parfum de la maison Fragonard rouvre ses portes au public dès le 14 mars. L’occasion rêvée de découvrir un ancien hôtel particulier dont le premier étage abrite une collection unique de flacons anciens. Plongés dans une ambiance Second Empire, les visiteurs déambulent dans un lieu hors-du-temps et parcourent trois millénaires d’histoire du parfum.

Ludique et captivante, la visite du musée initie à l’histoire plurielle du parfum -de sa fabrication à ses usages- dans une scénographie élégante. Savoir-faire grassois, matières premières disparues, objets anciens de parfumerie, le musée est un laboratoire de parfumeur. La deuxième partie du musée est consacrée aux collections d’objets d’art anciens, véritables prouesses d’orfèvrerie. Insolites, rares et précieux, les flacons des Pharaons à Fabergé sont des témoignages uniques des mœurs sociales et culturelles. Parfumeur grassois depuis 1926, Fragonard partage avec ses visiteurs son savoir-faire séculaire et son patrimoine unique pour raconter l’histoire du parfum de ses origines à nos jours.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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Ouverture d’un nouveau musée à Hyères, en Provence- Alpes-Côte d’Azur

La Banque, musée des Cultures et du Paysage
Depuis le 27 novembre 2021

L’ancienne Banque de France d’Hyères se transforme pour devenir le nouveau Musée des Cultures et du Paysage.
Ce Bâtiment remarquable datant du début du siècle dernier, se situe au cœur de la commune d’Hyères-les-Palmiers, au milieu d’un jardin méditérranéen. Le 27 novembre 2021, les collections hyéroises, classées Musée de France, vont revoir le jour dans cet espace prestigieux acquis en 2004 par la Ville. D’architecture néoclassique, dessiné par l’architecte en chef de La Banque de France, Alphonse Defrasse et réalisé par l’architecte hyérois, Léon David, en 1925, cet espace remarquable de 2 188 m2 a fait l’objet d’un projet de réaménagement dirigé par Alain-Charles Perrot, architecte en chef des monuments historiques.

Le Musée des Cultures et du Paysage avec ses réserves, abrite plus de 8 000 œuvres relevant de différentes disciplines : Beaux- Arts, sciences naturelles, ethnographie, archéologie… etc. Au premier étage le parcours permanent présente près de 200 œuvres racontant l’évolution du paysage. La muséographie met en regard des collections permanentes, des œuvres d’art contemporain et des installations artistiques créées spécialement pour le musée.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Domaine de Vaux-le-Vicomte, château et jardins

En 2022 Vaux-le-Vicomte célèbre le Grand Siècle de l’art

Le Château de Vaux-le-Vicomte, chef d’œuvre du XVIIe siècle de l’architecte Lois Le Vau, du peintre-décorateur Charles Le Brun et du jardinier André Le Nôtre, ouvrira ses portes le samedi 2 avril pour une nouvelle saison et une programmation spéciale, dédiée aux artistes du Grand Siècle. Bien avant que Louis XIV ne devienne protecteur des arts et des sciences, Nicolas Fouquet s’entoure des plus grands esprits créateurs de son temps. Entre autre, le surintendant des finances s’adjoint les services de Vatel, chef d’orchestre de ses réceptions, et verse à Jean de La Fontaine une pension poétique en échange de vers sur sa demeure. Molière et Lully travaillent de concert à la comédie-ballet présentée au roi lors de la fête du 17 août 1661, tandis que Le Vau, Le Nôtre et Le Brun travaillent d’arrache-pied pour terminer les chantiers de Vaux…

En 2022, le Château de Vaux-le-Vicomte met à l’honneur les plus grands artistes du Grand Siècle, qui façonnent le patrimoine et la culture française depuis trois siècles.
Vatel, tout d’abord, sera promu dans les cuisines du château. A partir du 23 avril, les visiteurs seront conviés à découvrir le maître d’hôtel en pleine préparation de la fête du 17 août 1661, et à goûter l’un des mets qu’il servit au roi !
À compter du 14 mai 2022, le château rendra hommage à Charles Le Brun grâce à une prouesse technologique de projection lumineuse. Pour la première fois, la fresque initialement prévue par le peintre pour la coupole et les murs du Grand Salon sera retranscrite via des projecteurs, permettant aux visiteurs de découvrir cette pièce centrale du château finalement achevée !

Enfin, les génies du Grand Siècle seront mis en avant durant toute l’année lors des événements et temps forts du château.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Le palais du Soleil, l’oeuvre majestueuse de Charles Le Brun

Projection monumentale dans le Grand Salon de Vaux-le -Vicomte

Depuis le 14 mai 2022

Centre architectural du bâtiment, le Grand Salon est un espace complexe, novateur et inachevé, formant un pivot central duquel rayonne l’ensemble du décor du Château de Vaux-le-Vicomte. En 1660, le peintre-décorateur Charles Le Brun avait préparé un programme décoratif majestueux et ambitieux pour les 380m2 de voûte du grand salon. Le projet conjuguait avec harmonie et grandeur la somme des connaissances en architecture, sculpture, peinture, mais aussi en astronomie et en astrologie, en histoire et en géographie de son époque.

L’arrestation de Fouquet empêcha Le Brun de réaliser son projet. Mais un dessin préparatoire et une estampe, qui ont déclenché l’admiration du maître italien, ont été conservés jusqu’aujourd’hui, et nous permettent de restituer le projet. Cette peinture, qui aurait été la plus grande jamais réalisée par Le Brun, fut nommée « Le Palais du Soleil » par Mademoiselle de Scudéry dans son roman Clélie.

Le graveur Girard Audran (1640-1703) réalisa une estampe gravée à l’eau-forte et au burin du projet de Le Brun. Plusieurs étapes intermédiaires ont également été saisies chez le peintre : sept feuilles d’études à la sanguine (dont quatre comportent un verso), ainsi que cinq copies à la pierre noire, très appliquées et mises au carreau, qui ont servi pour l’estampe. Le peintre en conservait les planches et les éditait : elles sont aujourd’hui à la Chalcographie du Louvre.
C’est cette estampe qui sera projetée sur la voûte du grand salon grâce à 21 videoprojecteurs de 15.000 lumens discrètement installés dans la pièce.
Des hypothèses colorisées de l’estampe, réalisées à partir d’études historiques, seront également projetées. Et pour que l’harmonie soit complète, une hypothèse de motifs de couleurs sera également projetée sur chaque détail des élévations et de leurs stucs grâce au mapping vidéo.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Soirées aux chandelles

Domaine de Vaux-le-Vicomte
Les samedis, jusqu’au 1er octobre 2022
NOUVEAU ! + les vendredis, du 8 juillet au 27 août 2022

Durant la belle saison, Vaux-le-Vicomte propose à ses visiteurs de redécouvrir ce chef-d’œuvre du XVIlème siècle à la lumière vacillante de deux mille bougies, illuminant le château et le jardin à la française. Diner raffiné romantique, bar à champagne et macarons complètent cette délicieuse soirée hors du temps.
Depuis 2021, le domaine met en scène un nouveau spectacle pour clôturer chacune des soirées aux chandelles : des tableaux pyrotechniques relatent la fête du 17 août 1661 grâce à la lettre écrite par La Fontaine à son ami Maucroix ! Pour l’occasion, André Dussollier prête sa voix à Jean de La Fontaine, transportant les visiteurs 360 ans en arrière, lors de cette soirée si fameuse.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Via Roma, Peintres et photographes de la Neue Pinakothek de Munich

Musée Granet, Aix-en-Provence – Jusqu’au 2 octobre 2022

Le musée Granet consacrera à l’été 2022, en partenariat avec la Neue Pinakothek de Munich, une exposition sur le thème des artistes allemands ayant travaillé à Rome au cours du XIXème siècle. Le prêt exceptionnel consenti par la Neue Pinakothek permettra de faire découvrir au public français ces artistes, peintres et photographes, souvent méconnus. La venue en France d’un tel ensemble issu des collections munichoises est inédite et est rendue possible par la fermeture pour rénovation de la Neue Pinakothek de Munich.

Un dialogue privilégié avec les œuvres de François-Marius Granet sera instauré, donnant à voir au public, en contrepoint, ces mises en perspective, ces différents regards d’artistes portés sur la Ville éternelle et sur l’Italie, sources inépuisables d’inspirations, objets de fascination au-delà des frontières et des cultures. 

La première partie de l’exposition dédiée aux peintures, dont la plupart provient de la collection du roi Louis Ier de Bavière, fondateur de la Neue Pinakothek, se développera au rez-de-chaussée. En quatre volets, elle présentera la richesse et la diversité des styles des peintres à cette époque, du néo-classicisme au romantisme jusqu’aux prémices du réalisme, à travers de magnifiques représentations de paysages, sans omettre les scènes historicisantes, intimistes ou encore les scènes de genre. L’exposition se poursuivra au second étage avec la présentation des photographies de la collection Dietmar Siegert, prises à Rome et ses environs entre les années 1850 et 1870. Elles dialogueront également avec une trentaine d’œuvres graphiques de François-Marius Granet, issues du fonds du musée Granet. 

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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L aureliecadot

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Boteh/Beautés cachemire

Musée Provençal du Costume et du Bijou, Grasse – Jusqu’au 2 octobre 2022

Depuis 1997, le Musée Provençal du Costume et du Bijou ouvre ses portes aux voyageurs et aux passionnés dans l’Hôtel de Clapiers-Cabris au cœur de la ville de Grasse. L’année de l’Inde a trouvé naturellement un écho au sein de ce musée et de ses collections.

Boteh/Beautés Cachemire retrace le parcours extraordinaire d’un motif venu des montagnes himalayennes au nord de l’Inde. La mode provençale se passionne dès le début du XIXe siècle pour les étoffes aux motifs orientaux. Les femmes de Grasse, Marseille, Avignon ou Arles vont alors se parer de ces tissus inspirés du cachemire. Les collections de Fragonard incarnent l’héritage provençal de ces tissus imprimés appelés «indiennes» et de l’amour des broderies imitant les boteh de cachemire. Avec l’exposition Boteh/ Beautés Cachemire, nous dévoilerons pour la première fois une centaine de pièces de textiles en miroir aux modèles historiques, seront à admirer: robes, jupon piquée, fichus, étoles et châles, accessoires, carnets d’échantillons, gilets d’homme, robe de chambre…

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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Portraits en fleurs, Impressions indiennes de Denis Dailleux

Musée du parfum, Grasse
Jusqu’au 2 octobre 2022

Entre couleurs, fleurs et odeurs, l’Inde se raconte et tisse une iconographie immédiatement reconnaissable. Denis Dailleux, dont l’œuvre a fait l’objet de nombreuses monographies, nous amène en Inde dans deux lieux emblématiques des fleurs : le Tamil Nadu, au sud-est, berceau des plantations de fleurs, et le marché aux fleurs de Calcutta. La trentaine de photographies exposées sont des bouquets de senteurs et de couleurs parfaitement agencés où posent tour à tour hommes et fleurs. Parce que les images de Denis Dailleux suscitent l’envie d’une explosion de senteurs, Fragonard a proposé à Shyamala Maisondieu, parfumeur chez Givaudan, de créer un parfum autour de l’exposition. Fruit d’une rencontre et de discussions entre le photographe et le parfumeur, l’exposition bénéficiera de sa signature olfactive inédite. Les visiteurs seront ainsi plongés dans un univers sensoriel et visuel complet.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
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Jean-Baptiste Mallet : La route du bonheur

Musée Jean-Honoré Fragonard, Grasse
Jusqu’au 2 octobre 2022

Lorsque le musée Jean-Honoré Fragonard a ouvert ses portes il y a dix ans, Jean-Baptiste Mallet était encore un peintre très confidentiel. Dans la perspective d’une grande exposition monographique, une cinquantaine d’œuvres de l’artiste rejoignent, le temps d’un été, la trentaine d’œuvres déjà exposées dans le musée. Pour la première fois, l’exposition bénéficie du prêt de neuf institutions de renom, qui sont les musées parisiens du Louvre, des Arts décoratifs, Cognacq-Jay et Carnavalet, mais également le château-musée de Dieppe, le musée national du château de Pau, le musée Thomas Henry de Cherbourg, le musée d’Art et d’Histoire de Provence de Grasse et le musée Fabre de Montpellier. Avec ses tableaux à clés pleins de subtilités, riches de messages codés et de contrepèteries picturales, Mallet éveille la curiosité avant de laisser songeur…

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
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Eugène Leroy. À contre-jour

MUba Eugène Leroy, Tourcoing – Jusqu’au 2 octobre 2022

Du 28 avril au 2 octobre 2022, le MUba Eugène Leroy, musée des beaux-arts de Tourcoing, met à l’honneur l’œuvre d’Eugène Leroy en organisant une exposition labellisée par le ministère de la culture « Exposition d’Intérêt National » intitulée « Eugène Leroy. A contre-jour » qui s’inscrit dans la continuité des deux expositions proposées en 2010 et 2013 suite à la donation de plus de 500 oeuvres de l’artiste.

« Eugène Leroy. A contre-jour » explore les liens entre l’artiste et le milieu culturel du Nord de la France, son riche réseau d’artistes, de galeristes, de conservateurs de musée, de collectionneurs et de mécènes. L’exposition explicitera, à travers les sections et les œuvres présentées, les rencontres, les échanges (et leur réciprocité), les soutiens de l’artiste qui ont sans cesse nourrit ses créations.

L’exposition est conçue en complémentarité et en partenariat avec le Musée d’art moderne (MAM) de Paris qui organise une rétrospective Eugène Leroy du 15 avril au 28 août 2022, qui présentera l’ensemble de la carrière de l’artiste au travers d’un parcours thématique. Pour cette exposition conçue comme un événement international et largement soutenue par le galeriste Michael Werner, l’ambition est de réaffirmer la place majeure que l’œuvre occupe dans l’histoire de l’art du XXe siècle.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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T @VanessaRavenaux

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Vatel, dans les coulisses de la fête

Domaine de Vaux-le-Vicomte – Jusqu’au 2 octobre 2022

A partir du 23 avril 2022, le château propose à ses visiteurs une immersion dans les cuisines du château, la veille de la fameuse fête du 17 août 1661.
En collaboration avec l’historienne spécialiste de la gastronomie du Grand Siècle, Dominique Michel, le domaine propose aux visiteurs de plonger dans les préparatifs de la célèbre fête donnée à Vaux pour Louis XIV, conçue et orchestrée par Vatel, intendant général de Fouquet.

Pour le repas, la mission confiée par Fouquet à Vatel est d’éblouir le Roi et la Reine Mère. Vatel va donc concevoir un ambigu pour les deux monarques dans une pièce séparée des autres convives ; c’est un buffet-assis sur lequel seront disposés tous les mets du repas, afin que l’effet de surprise et l’éblouissement soient maximums dès l’entrée du Roi dans la pièce.

Les visiteurs assistent, dans les cuisines du château, à la reconstitution de la préparation de cet ambigu par Vatel, qui doit monter des pyramides, harmoniser les couleurs, la vaisselle, les formes, tenir compte des goûts et des préférences de chacun des deux convives royaux. Les visiteurs pourront même goûter l’un des mets de cet ambigu : en 2022, c’est le macaron à l’eau de rose qui sera proposé.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Le Styx, Rivière des Enfers

Domaine de Vaux-le-Vicomte – Jusqu’au 2 octobre 2022

Au cour de la rivière souterraine détournée par André Le Nôtre lors de la création des jardins à la française, ce parcours scénarisé, ludique et interactif s’appuie sur le texte de Jean de La Fontaine « Les amours de Psyché et Cupidon ». Guidés sur le Styx – la Rivière des Enfers et équipés de lampes frontales et de bottes cuissardes, les visiteurs devront surmonter une série d’épreuves d’agilité et de logique…
Une aventure inédite et intense menée par des comédiens professionnels à vivre en famille ou entre amis !

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Toucher le feu. Femmes céramistes au Japon

MNAAG, Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris – Jusqu’au 3 octobre 2022

Depuis six ans, le MNAAG a fait de la création céramique contemporaine féminine au Japon un axe majeur de sa politique d’acquisition, inauguré par l’achat en 2016 d’une première pièce de porcelaine blanche, le vase Zenmai (« fougères ») réalisé par l’artiste Hosono Hitomi.
La céramique japonaise est l’une des plus dynamiques au monde. Le MNAAG a depuis poursuivi l’enrichissement de ses collections dans ce domaine, où la place de l’artiste femme est à la fois singulière et éminente, avec l’acquisition, suivant un axe soutenu par le ministère de la Culture sur la création féminine, de douze œuvres des 20e et 21e siècles. Elles sont présentées avec un ensemble d’autres œuvres japonaises issues des collections du musée.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
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Raija Jokinen

Regard d’artiste
Chemins du patrimoine en Finistère, Domaine de Trévarez – Jusqu’au 9 octobre 2022

Pour la 11e édition de Regard d’artiste, rendez-vous de l’art contemporain en Bretagne, le Domaine de Trévarez invite l’artiste finlandaise Raija Jokinen.
Inspirée par l’histoire tourmentée du château et la richesse botanique du parc, elle aborde les relations de l’être humain avec la nature en utilisant du lin et du papier. Des œuvres délicates jouant avec notre perception des espaces, des silhouettes organiques empreintes d’une douce mélancoliecomposent un parcours aux écuries, dans le château et le parc.

Formée au tissage et au design textile à l’université d’art et de design d’Aalto en Finlande à la fin des années 1980, Raija Jokinen expose depuis plus de 20 ans ses œuvres dans le monde entier. Reconnue dans le domaine des arts textiles, elle a reçu plusieurs fois des prix dont celui de l’artiste textile finlandaise en 2020. Son matériau de prédilection est la fibre de lin qu’elle teinte et assemble avec de l’amidon de riz, puis qu’elle coud. À la manière d’un peintre, elle dessine des formes en deux dimensions qu’elle expose en suspension dans l’espace, produisant ainsi des effets de transparence et d’ombre.
À Trévarez, Raija Jokinen, touchée par les soins apportés au patrimoine et aux plantes, imagine des personnages hybrides, mi humains, mi végétaux reliés au lieu par un réseau racinaire et sanguin. Une symbiose poétique incitant à renouer avec la nature plutôt que de la détruire.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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T @VanessaLeroyObs
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Déchiffrements

Musée Champollion – Les Écritures du Monde, Figeac
Jusqu’au 9 octobre 2022
Exposition présentée dans le cadre du projet : Eurêka ! Champollion Figeac 2022

Autour de la figure de Champollion, l’exposition s’intéressera aux déchiffreurs afin de comprendre la dynamique intellectuelle, les méthodes de travail et les dispositifs nécessaires pour aborder et tenter de déchiffrer une écriture inconnue. Seront présentés les déchiffrements célèbres mais également ceux d’écritures moins connues ainsi que les travaux en cours concernant les écritures non ou partiellement déchiffrées.
La commissaire de l’exposition, Françoise Briquel-Chatonnet, historienne spécialiste des manuscrits syriaques et de l’épigraphie sémitique, est accompagnée par un comité scientifique prestigieux pour une réalisation inédite à ce jour. Seront présentés des objets directement liés aux travaux des déchiffreurs (documents de travail, courrier, objets étudiés) ainsi que des objets illustrant notamment le bilinguisme culturel indispensable aux travaux autour des écritures.
Une application numérique sera développée pour aider à comprendre le travail de lecture et de repérage des signes permettant l’identification des systèmes d’écriture (nombre de signes différents, bilinguisme, structures linguistiques récurrentes…). L’exposition fera également un point sur les travaux actuels et l’avancée de la recherche.

Avec la manifestation Eurêka ! Champollion Figeac 2022, le projet de célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes souhaite aller au-delà d’un simple hommage à Jean-François Champollion. En proposant un programme ambitieux, étonnant et pluridisciplinaire durant plus de 6 mois, s’adressant à un public large, local et touristique, familial et scientifique, Eurêka ! Champollion Figeac 2022, ambitionne de placer Figeac et le Grand-Figeac au cœur de l’actualité culturelle en 2022.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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Le Palais de Monaco : découvrir un patrimoine exceptionnel

Jusqu’au 15 octobre 2022

Après deux ans de fermeture, le Palais de Monaco rouvrira ses portes au public autour de deux événements majeurs : l’exceptionnelle découverte de fresques de la Renaissance italienne, couvrant une surface totale de 600 m2 ; et le réaménagement des Grands Appartements, avec l’accrochage inédit de peintures issues des collections historiques des princes.

Depuis 2015, un chantier initié par S.A.S. le Prince Albert II, inscrit le Palais de Monaco dans le cours de l’histoire de l’art mondiale par l’ampleur des découvertes, mais aussi par le perfectionnement, voire parfois l’invention, d’une méthodologie de restauration durable, respectueuse de l’œuvre et des ressources.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Carte blanche à Yang Jiechang

MNAAG, Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Jusqu’au 24 octobre 2022

Pour sa nouvelle carte blanche contemporaine, le Musée national des arts asiatiques – Guimet invite l’artiste chinois Yang Jiechang. Reconnu pour sa maîtrise des arts traditionnels chinois, Yang Jiechang s’illustre dans une multitude de médias : peintures, arts graphiques, installations, vidéos, performances ou sculptures. Son art est imprégné de la calligraphie, de l’esthétique et de la pensée traditionnelles chinoises, qui sont intégrées à un contexte contemporain.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Eurêka ! Champollion Figeac 2022

Figeac & Grand-Figeac – Jusqu’à fin octobre 2022

Le 14 septembre 1822, Jean-François Champollion s’exclamait enfin « Je tiens l’affaire » ! Et quelle affaire, puisqu’il venait de déchiffrer les hiéroglyphes, une écriture oubliée depuis des millénaires. En rendant possible la compréhension de l’une des plus grandes civilisations de l’Antiquité, Champollion a rejoint le camp des passeurs de connaissance, entre autres chercheurs, scientifiques, ou explorateurs, qui ont découvert l’histoire de l’humanité. 

C’est à cet engagement passionné qu’Eurêka ! vient rendre hommage, au travers d’une programmation culturelle riche, ludique et insolite. Durant six mois, de mai à octobre 2022, c’est tout un territoire qui met en lumière les dernières actualités scientifiques et propose de nouvelles manières de regarder le monde, comme autant d’invitations à la découverte.

Habitants, visiteurs ou touristes de passage, Eurêka ! c’est « l’Affaire à suivre » pour pouvoir se retrouver entre amis, en famille ou entre curieux, et profiter d’une saison culturelle à la fois unique et intemporelle.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Friche de l’Escalette

Architecture Nature Sculpture
Jusqu’au 31 août 2022 + week-end septembre/octobre 2022

La Friche de l’Escalette située à l’orée du Parc National des Calanques de Marseille offre à la visite les vestiges de son patrimoine industriel remarquable pour la septième saison estivale consécutive.
Outre ses architectures légères de Jean Prouvé et sa collection de sculptures modernes et contemporaines qui s’étoffe un peu plus au fil des ans, le cadre monumental de ces ruines accueille cette année les œuvres de trois artistes contemporains partageant une même vision poétique et rafraichissante de la création contemporaine.

Dans les magnifiques espaces à ciel ouvert des anciens ateliers inaugurés la saison passée, le duo de jeunes sculpteurs/céramistes Baptiste & Jaïna présente leurs Formes molles, accumulation de formes biomorphiques se chevauchant, évoquant des coulées d’énormes bulles d’écume ou de lave d’un blanc cristallisé. Par ailleurs, leurs drôles de petits tabourets à « assise tracteur », en terre cuite aux teintes naturelles ocre rouge, jaune, vert ou bleu sont semés de part et d’autre tels des bolets.

Le public de la Friche de l’Escalette avait pu découvrir dès 2016 l’univers poétique de Marjolaine Dégremont avec Touching the sky, immense échelle de branches de buis surgissant d’une profonde fosse témoignant du passé industriel du site. Elle montre cette année ses frêles Cabanes perchées d’une blancheur immaculée, posées de guingois sur des branches filiformes, brouillant la notion d’échelle. Sommes-nous devant des illustrations de contes enfantins, des maquettes architecturales, des abris à oiseaux, des postes de guets ?

Lilian Daubisse sculpte le carton dont il tire des créatures fantastiques et de grands masques primitivistes. Son énorme Bête endormie a trouvé refuge entre les portiques du Pavillon 6×9 de Jean Prouvé envahissant l’espace de la petite maison.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Maison et Jardins Claude Monet, Giverny

Réouverture le 1er avril 2022, jusqu’au 1er novembre 2022

Claude Monet a vécu de 1883 à 1926, soit quarante- trois ans, dans sa maison de Giverny. Passionné par le jardinage autant que par les couleurs, il a conçu son jardin de fleurs et son jardin d’eau comme de véritables œuvres d’art. Aujourd’hui, ce sont plus de 500 000 visiteurs qui viennent du monde entier ressentir cette atmosphère unique. La Maison et les Jardins Claude Monet, Giverny, propriété de l’Académie des Beaux Arts, oeuvre toute l’année avec son équipe de jardiniers pour mettre en valeur les jardins en restant fidèle à la vision du grand peintre.

Direction : M. Hugues R. Gall

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 7 66 47 35 36
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Les Arpenteurs de rêves – Dessins du musée d’Orsay

Palais Lumière, Evian
Jusqu’au 1er novembre 2022

Le musée d’Orsay est riche d’une collection d’environ 55 000 dessins dont plusieurs centaines de carnets et de pastels, dessinés par plus de 6 000 artistes différents. En raison de la fragilité des oeuvres sur papier à la lumière, la majeure partie de ces feuilles est conservée en réserve et accessible au public pour consultation aux cabinets des arts graphiques du musée du Louvre et du musée d’Orsay. Cette collection est à la fois vertigineuse et aléatoire : vertige du nombre, hasard des dons, legs, ventes, des opportunités, des personnalités, des rencontres, de la répartition entre collections nationales, qui permet d’esquisser une histoire de l’art de la période 1848-1914 comparable à un puzzle immense dont il manque toujours des pièces. Les dessins, provenant souvent de l’univers intime des artistes, sont moins connus et moins documentés que les chefs-d’oeuvre exposés. Une exposition hors les murs d’une partie de la collection d’arts graphiques est donc l’occasion de la valoriser et de l’étudier, et de proposer un riche aperçu de la pratique du dessin durant la seconde moitié du XIXe siècle, à travers les aspects variés de ce medium, tant dans les techniques (pastel, fusain, aquarelle, encre, graphite…) que dans les usages (carnets de croquis, projets d’illustrations, belles feuilles de présentation…).

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Fernand Léger, la vie à bras-le-corps

Musée Soulages, Rodez
Jusqu’au 6 novembre 2022

L’exposition Fernand Léger, la vie à bras-le-corps propose un ensemble d’œuvres provenant de musées tant français qu’européens, de galeries et de particuliers.
L’idée est de développer un parcours cohérent dans le temps et l’espace sur les thèmes chers à Léger, la ville, le monde du travail, les loisirs, en privilégiant l’efficacité, le visuel, avec des peintures sur toile, des œuvres sur papier, gouaches fusains et encres de Chine, des documents et des films.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

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Créatures, bestiaires fantastiques de la bande dessinée

Musée des beaux-arts, Calais
Jusqu’au 6 novembre 2022

Avec la volonté de s’ouvrir aux différentes formes d’expression, le Musée des beaux-arts de Calais invite le 9e art. L’exposition plonge le visiteur dans un univers fantastique peuplé d’êtres mystérieux et fabuleux, en associant la bande dessinée à des œuvres de musées et de bibliothèques des Hauts-de-France.
L’exposition Créatures, bestiaires fantastiques en bande dessinée a été conçue et organisée en partenariat avec l’association On a Marché sur La Bulle.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
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Au bord du monde, vivent nos vertiges

La photographie contemporaine libanaise – Département de la Seine-Maritime, Abbaye de Jumièges
Jusqu’au 6 novembre 2022

L’exposition « Au bord du monde vivent nos vertiges » réunit une sélection de photographes et de vidéastes libanais, dignes représentants de la vivacité du renouveau des écritures photographiques contemporaines de leur pays. Son parcours invite à une lecture sensible qui tente de saisir les problématiques et les enjeux de la représentation dans un contexte de catastrophes et d’effondrement. En filigrane et de manière nécessairement fragmentaire, se dévoilent des questionnements politiques et poétiques où les expériences vécues, les sursauts du réel, les rivages de la fiction cultivent l’élan critique et créateur. Ici s’ouvre et s’éprouve une brèche d’idées résonnantes. Une brèche comme une percée, où se vivent des vertiges, ceux-là qui puisent dans ce qui ne peut être détruit.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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A roof for silence, Hala Wardé

Une itinérance à l’Abbaye de Jumièges – Département de la Seine-Maritime
Jusqu’au 6 novembre 2022

Le département de la Seine-Maritime présentera à l’abbaye de Jumièges, du 15 juin au 20 novembre 2022, le projet A roof for silence, conçu par l’architecte libanaise Hala Wardé. L’installation A roof for silence a été présentée au Pavillon Libanais à la Biennale internationale d’architecture de Venise en 2021. Une partie — un « module » — de l’installation sera présentée au Palais de Tokyo dans le cadre de l’exposition collective Réclamer la terre. L’ensemble de l’installation sera ensuite visible à l’abbaye de Jumièges, pour laquelle Hala Wardé a de plus, conçu un dispositif spécifique en résonance avec ce site patrimonial si inspirant. A Jumièges, l’installation se déploiera ainsi au cœur des ruines de l’abbatiale Notre Dame, dont l’architecture monumentale à ciel ouvert, constitue l’écrin.
Le pavillon central, symboliquement éclaté, découvrira des cercles concentriques où les œuvres d’Etel Adnan Olivéa « Hommage à la déesse de l’olivier », traduites en céramique, prendront place. Etel Adnan, disparue le 14 novembre dernier à Paris, est considérée comme l’une des plus grandes artiste et poétesse américano-libanaise.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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Harmonie des sphères

Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis
Jusqu’au 6 novembre 2022

Dans le cadre de sa politique culturelle, le Département du Nord souhaite offrir aux Nordistes la possibilité de découvrir de nombreux artistes renommés. Le Nord se révèle être une véritable terre artistique où peinture et science ne font parfois qu’un pas. C’est dans ce cadre que le Musée départemental Matisse situé au Cateau-Cambrésis propose une nouvelle exposition intitulée « Harmonies des sphères » où le travail de 3 artistes nordistes, Auguste Herbin, Geneviève Claisse, Jean Dewasne entre en connexion avec celui de Thomas Pesquet, célèbre spationaute.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

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Polyphone, Polyphonies visuelles et sonores

Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint- Denis
Jusqu’au 7 novembre 2022

Polyphone, Polyphonies visuelles et sonores propose des expériences sensorielles pour penser le monde à travers la rencontre avec des œuvres visuelles et sonores de 14 artistes internationaux.ales qui dévoilent le potentiel poétique et politique de l’écoute. Les installations, performances, dessins, photographies et vidéos présentés sont issues de différents contextes de création, tant historiques — des années 1970 à aujourd’hui — que géographiques — dont l’Allemagne, la France, le Liban, les Etats-Unis, le Japon et l’Afrique du Sud. Ces œuvres questionnent les effets et le pouvoir de voix et de sons pluriels dans la société contemporaine.

Attachée de presse : Jessica Gilles
jessica@observatoire.fr
+33 7 82 28 80 94
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Afrique. Les religions de l’extase

Chemins du patrimoine en Finistère, Abbaye de Daoulas – Jusqu’au 4 décembre 2022

Pour sa prochaine grande exposition annuelle, l’Abbaye de Daoulas invite le MEG – Musée d’ethnographie de Genève avec « Afrique. Les religions de l’extase ». Cette exposition propose un voyage en Afrique, à la découverte des cultures religieuses de ce continent ; une véritable plongée dans une atmosphère de mysticisme et de découverte de la ferveur des croyants. Fidèle à sa vocation de s’emparer de grandes questions de société, y compris les plus sensibles, l’Abbaye de Daoulas relève le défi en choisissant d’aborder les religions en Afrique, pour en montrer la pluralité des pratiques. Une exposition d’envergure internationale, unique dans la région du Grand Ouest à découvrir à partir du 3 juin.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
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Cirque !

Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis – Jusqu’au 31 décembre 2022

Depuis le samedi 9 avril 2022, le Musée Matisse vous invite à découvrir leur nouvelle exposition consacrée à l’univers du cirque et à ses traductions plastiques. Les personnages, décors et espaces hauts en couleurs du cirque ont séduit de multiples artistes parmi lesquels, dans leurs collections, Marc Chagall, Fernand Léger, Henri Matisse ou encore Georges Rouault. Par un flamboyant répertoire de lignes sinueuses, de formes et de couleurs puissantes, sur le papier ou sur la toile, ils en ont fixé l’énergie et la souplesse, la force et magie, les jeux d’équilibre, mouvements et émotions. Basée sur les collections du musée et enrichie de documents prêtés par les Archives départementales du Nord, cette exposition sera présentée dans les salles Tériade.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Lecoanet Hemant. Les orientalistes de la Haute Couture

Cité de la dentelle et de la mode, Calais – Jusqu’au 31 décembre 2022

La Cité de la dentelle et de la mode de Calais propose la première exposition rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant et dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient. Depuis les premières réalisations de Lecoanet Hemant, en tant que maison de haute couture parisienne, jusqu’aux tenues actuelles de prêt-à-porter conçues en Inde, plus de quatre-vingt silhouettes sont présentées dans une mise en scène graphique et colorée.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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Chapitre 2 : Terminal, Jeremy Maxwell Wintrebert

MusVerre, Sars-Poteries – Jusqu’au 8 janvier 2023

Cette exposition monographique consacrée à Jeremy Maxwell Wintrebert au MusVerre constitue le deuxième chapitre d’un cycle d’expositions commencé en 2018.

Prologue The Beginning en 2018 a posé les bases d’une recherche plastique sur les origines de l’existence. Ses trois ingrédients fondamentaux — la matière, l’énergie et les principes régissant l’expansion et l’organisation de l’univers — ont dès lors répondu avec la pratique de l’artiste dans son traitement du verre, matière primitive en fusion/

L’exposition Chapitre 1 : Adèle (2020) s’est inscrit dans cette continuité, comme un écho. Exploitant les potentialités rayonnantes et miroitantes du verre, l’exposition invitait les spectateurs à revivre la venue au monde par la découverte de la lumière primordiale.

Avec Chapitre 2 : Terminal, c’est l’éclosion de la conscience et l’incarnation qui est donnée à voir. Véritable hommage à la matière, l’exposition se pose comme une exploration de la perception et de la substance à travers différentes techniques de travail du verre. Les éléments- la fusion, la matière, le souffle, le liquide- s’unissent dans ce travail jusqu’à atteindre la quintessence. C’est l’émergence du cinquième élément, l’éther, qui est substance même du cosmos. 

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Mathurin Méheut, l’arpenteur de la Bretagne

Musée de Pont-Aven
Jusqu’au 8 janvier 2023

Si la place de Mathurin Méheut (1882-1958) dans l’histoire générale de l’art demande encore à être reconsidérée, il fait figure d’artiste majeur du XXe siècle en Bretagne et a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. Il s’est ainsi attaché à mettre en lumière la société bretonne travailleuse et pieuse de la première moitié du XXe siècle. Sa création est foisonnante tant par la quantité d’œuvres produites que par la diversité des techniques expérimentées. Le Musée de Pont-Aven souhaite faire redécouvrir cet artiste amoureux de la Bretagne à travers la présentation d’œuvres emblématiques mais aussi d’œuvres inédites émanant de collections publiques et de collections privées. Cette exposition fait partie de « L’été Méheut en Bretagne » avec l’ouverture du nouveau Musée Mathurin Méheut à Lamballe en juin 2022.

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Magique

Musée des Confluences, Lyon – Jusqu’au 5 mars 2023

Une forêt de conte de fées, un chapeau de sorcière, un spectacle de prestidigitation, de la magie noire… les images surgissant à la simple évocation du mot « magie » sont nombreuses et variées. Au cours de sa longue histoire, ici ou ailleurs, la magie se révèle ainsi ambivalente, oscillant entre croyances et savoirs, entre intention bénéfique ou maléfique, entre le secret et le spectaculaire.

Conçue en deux actes, cette exposition est une coproduction du musée des Confluences et du muséum de Toulouse.
Tout au long de l’année 2021, l’acte 1, Magies-Sorcelleries, abordait à Toulouse la magie sous l’angle des savoirs scientifiques et des savoirs occultes.

Au musée des Confluences, l’acte 2 ambitionne d’explorer le rapport des sociétés à la magie comme fait social, à la fois intemporel et universel. La scénographie convie le public à cheminer dans une étrange forêt et le mobilier s’inspire des figures géométriques symboliques de la magie.

Grâce à la présentation de quelque 450 objets, spécimens de sciences naturelles, pièces archéologiques et ethnographiques, mais aussi de dispositifs surprenants, les visiteurs pourront ainsi éprouver combien la magie vise à changer le cours ordinaire des événements tout en leur donnant du sens.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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L’Année Terrible

Département de la Seine-Maritime
Maison Vacquerie – Musée Victor Hugo, Villequier – Jusqu’au 26 février 2023

L’exposition L’Année Terrible, organisée à l’occasion des 150 ans de la parution de ce recueil de poèmes de Victor Hugo, est l’occasion de (re) découvrir certains épisodes marquants de la fin du Second empire, du Siège de Paris et de la Commune, tels que Victor Hugo les a vécus.

En septembre 1870, Victor Hugo foule le sol de France après 19 ans d’exil. Son émotion et son bonheur sont immenses. Pourtant, malgré la fuite de Napoléon III et la chute de l’empire, l’allégresse ne règne pas dans les rues de Paris. De la défaite de Sedan à la Semaine sanglante, ce sont près de 9 mois de combat et de souffrances que traversent les parisiens de tous bords. Hugo fait le choix de ne pas quitter Paris pendant le Siège, lui qui a été absent si longtemps.
Il publie L’Année terrible (1872) et L’Art d’être grand-père (1877), deux recueils de poèmes où le souvenir de ces événements tragiques se mêle à un appel à l’indulgence et à la paix. Appel qu’il renouvelle, lorsqu’il prononce en 1876, un vibrant plaidoyer au Sénat en faveur de l’amnistie pleine et entière des Communards.

Centrée autour de la chronique des évènements parisiens et de leur ressenti par le poète, l’exposition L’Année Terrible présente le déroulement de cette année particulière. Elle met en scène Victor Hugo dans son rôle de témoin du désastre, d’élu de l’Assemblée de Bordeaux, mais aussi de père touché une nouvelle fois par le deuil, avec le décès brutal de son fils Charles. En cheminant au long de cette œuvre littéraire, l’exposition L’Année Terrible propose au visiteur de découvrir différentes facettes de Victor Hugo, homme public, mais aussi père et grand-père, soucieux du bien-être de ses petits-enfants, Georges et Jeanne. Des documents inédits, issus des collections du musée, mettent également en lumière la personnalité d’un proche du cercle de Victor Hugo: Ernest Lefèvre. Ce neveu d’Auguste Vacquerie, avocat, élu de la ville de Paris, est poursuivi après la Commune pour des agissements contraires au Gouvernement, avant de faire l’objet d’un non-lieu.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Les femmes dans la Grande Guerre

Parvis du Musée de la Grande Guerre, Meaux – Jusqu’au 14 août 2023

La Grande Guerre va dessiner deux destins parallèles dans les nations belligérantes : sur le front, l’armée, uniquement masculine et à l’arrière, le reste du pays où les femmes vont durant près de cinq ans jouer un rôle fondamental.
Le musée s’attache dans cette exposition à raconter les destins malmenés des millions de femmes qui subissent la guerre. Travailleuses, elles participent à l’effort de guerre aux champs, dans les usines ou dans les hôpitaux. Consciencieuses pour assumer leurs nouvelles responsabilités tout en assurant le soutien aux soldats et la continuité de la vie des foyers malgré les difficultés de circonstances (pénurie, vie chère, séparation, exode, deuil, occupation…). Quelques fois révoltées, elles s’engagent pour la défense de leurs droits ou contre le militarisme et la guerre…. Mais aussi mondaines ou intellectuelles, elles investissant peu à peu l’espace public et participant à la vie culturelle et intellectuelle de leur temps.
Cette exposition prend place sur le parvis du musée. Elle fait écho au parcours de visite permanent qui aborde le premier conflit mondial d’un point de vue sociétal tout en traitant de ce moment particulier de l’histoire des femmes. Terrible et émancipateur, il ouvre une porte qui ne se refermera plus.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Secrets de la Terre

Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 22 octobre 2023

L’exposition invite les visiteurs à pénétrer dans les profondeurs de la Terre pour y découvrir les richesses minérales de la planète.
Dialoguant entre l’histoire des civilisations et celle, bien plus ancienne, de la formation des minéraux, elle met en évidence leurs propriétés physiques et chimiques et leurs utilisations à travers les âges, depuis la Préhistoire. La pierre sert à la construction des outils et des habitats, les métaux à la fabrication des armes, des monnaies, puis des machines, les roches, comme le charbon, à la production de l’énergie, les terres, minerais et sels à l’alimentation de l’industrie. L’exploitation intensive de ces ressources, jusqu’à leur raréfaction, pousse aujourd’hui nos prospections toujours plus profondément sous terre. Et bien que les missions d’exploration martiennes aient essentiellement pour but de nous apporter une meilleure connaissance des processus géologiques en œuvre dans sa constitution, certaines entreprises rêvent déjà d’exploiter un jour la planète rouge.
Avec près de 8 000 échantillons de minéraux, 525 gemmes et 2 500 spécimens de roches, le musée des Confluences conserve une des grandes collections publiques de minéralogie.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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