Chemins du Patrimoine en Finistère, Abbaye de Daoulas
Du 9 juin au 3 décembre 2023

Exposition coproduite avec le Musée de Bretagne, Rennes

Que faisons-nous face à la mort ? L’être humain se sait mortel. La conscience de cette finitude propre à l’Homme n’est-elle pas ce qui précisément donne un sens à sa vie ?
L’exposition présentée à l’Abbaye de Daoulas questionne le rapport qu’entretiennent les vivants à la mort et aux morts. Elle montre en quoi cette relation particulière produit des manières d’être, de penser et d’agir auxquelles toute société est attachée.

La mort des autres est en soi source de bouleversements, tant pour l’individu que pour la société. Pour tenter de surmonter cette épreuve, les sociétés ont inventé des rites funéraires ayant vocation à assurer la paix des vivants.
L’exposition propose de questionner ces rituels : le cérémonial, les gestes, les paroles et les objets qui, en apaisant et en attribuant une nouvelle place à chacun, contribuent à rétablir un ordre social bouleversé. Si les questionnements sont communs, les réponses sont singulières et témoignent d’une grande diversité culturelle. En se plaçant sous l’angle de la culture occidentale, la nôtre, l’exposition présente différents points de vue tant sur la perception de la mort que sur les étapes du deuil. La présentation de pratiques extra-occidentales permet de mieux aborder les nôtres et de comprendre leur portée universelle, mais également d’appréhender la différence.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Musée des beaux-arts, Calais
Depuis le 13 mai 2023

Le Musée des beaux-arts de Calais entame une période de transformation de ses volumes intérieurs. Il modifie ses espaces et présente de nouvelles galeries permanentes consacrées aux collections Beaux-Arts.
Plus de deux cent oeuvres sont à découvrir au travers d’un parcours qui nous plonge dans l’histoire de l’art du 16ème siècle à nos jours. Une dizaine de thématiques facilitent l’appréhension de l’évolution des pratiques et des goûts artistiques, notamment aux 19ème et 20ème siècles.
En plus des oeuvres sorties des réserves qui sont présentées, deux nouveaux ensembles d’oeuvres viennent d’être offerts au musée par des descendants d’artistes. Ces dons aussi importants en nombre et en qualité sont exceptionnels. Une partie de ces oeuvres est exposée dans les nouvelles salles : la collection Jeanne Thil en peinture (née à Calais en 1887) et une importante donation du sculpteur Henri Delcambre en sculpture (né à Marquise en 1911 et ayant grandi à Calais).

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Depuis le 7 avril 2023

Une inauguration événement !
Depuis le 7 avril, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille accueille à nouveau les Marseillaises et les Marseillais après quatre ans de travaux et une remarquable campagne de rénovation.
Au programme, un tout nouveau hall d’accueil, un parcours totalement réinventé, un toit-terrasse dominant la ville… Autant dire une révolution, dans cette institution du quartier de Bonneveine, proche des calanques et de l’avenue du Prado, inaugurée en 1994 et qui bénéficiait déjà d’une notoriété certaine.
Un lifting complet, donc, qui a de quoi faire de cet équipement l’un des fers de lance de la scène artistique contemporaine internationale et méditerranéenne !
L’occasion de venir à Marseille, le temps d’un week-end ou plus si affinités, afin de célébrer la richesse des collections du [mac] présentées dans un nouveau parcours de visite : Parade, qui permettra aux Marseillaises et aux Marseillais de se réapproprier ce musée municipal.
Et pour fêter sa réouverture, le [mac] propose un week-end des plus festifs ainsi qu’une exposition de l’artiste italienne Paola Pivi.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Fabuleux cabinet d’art et de curiosités de la fin du 19e siècle
Depuis le 8 avril 2023, tous les samedis matin à 10h et 11h30

Merveilleux hôtel particulier situé au 59 de l’avenue Foch, le musée d’Ennery est, avec l’hôtel d’Heidelbach et le bâtiment principal de la place d’Iéna, l’un des trois sites du musée national des arts asiatiques – Guimet. Ce fabuleux cabinet d’arts et de curiosités, méconnu du grand public, est un témoignage unique du goût de la fin du 19e siècle pour l’Extrême-Orient. Par dispositions testamentaires, le lieu est resté préservé, sans aucun ajout ou modification qui puisse briser l’homogénéité de cette collection singulière d’objets d’art, dans un lieu bâti spécifiquement pour l’abriter et l’exposer. C’est à un véritable voyage dans le temps et dans l’espace que convie la réouverture du musée d’Ennery à partir du 8 avril 2023.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Réouverture depuis le 1er avril 2023

Situé en Seine-et-Marne à seulement 50 kilomètres de Paris, Vaux-le-Vicomte est un véritable chef-d’oeuvre de l’architecture classique du XVIIe siècle. OEuvre de Nicolas Fouquet, Surintendant des Finances de Louis XIV, sa construction a nécessité neuf ans de travaux. A l’époque, Fouquet innove. Passionné et audacieux, il s’entoure des meilleurs. Érigé par trois des plus grands artistes du XVIIe siècle, le jardinier André Le Nôtre, l’architecte Louis Le Vau et le peintre Charles Le Brun, Vaux-le-Vicomte sera un modèle dont l’Europe entière s’inspirera. A l’époque, on n’avait jamais rien vu de tel ! Fontaines, jardins à la française, statues et au centre du parc, une immense demeure de 2.500 m2 pour une centaine de pièces. Non content de bâtir un palais somptueux, Nicolas Fouquet a fait de Vaux-le-Vicomte le rendez-vous des plus grands artistes du royaume. Vaux-le-Vicomte est un exemple du classicisme à la française, au carrefour de l’architecture, de l’art et des plaisirs. De nombreux personnages emblématiques y ont posé leur empreinte et le domaine, malgré ses 360 ans d’existence est toujours aussi majestueux et vivant ! Riche d’un passé remarquable, le château est bel et bien tourné vers l’avenir.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Giverny
Réouverture depuis le 1er avril 2023

« Rester fidèle à l’esprit du maître givernois » constitue l’immuable feuille de route des jardiniers dirigés, depuis le 1er avril 2018, par Jean-Marie Avisard. Néanmoins le respect de la véracité historique n’exclut pas l’introduction, par petites touches, de nouveautés. « Claude Monet, qui était lui-même un précurseur, en aurait fait de même ! », assure Rémi Lecoutre, chef jardinier adjoint…

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Toulouse
Depuis le 16 novembre 2022

Après plus de 3 ans de travaux, le musée des Arts Précieux Paul-Dupuy a rouvert ses portes au public le 16 novembre 2022. La nouvelle muséographie permet au musée de valoriser pleinement ses collections permanentes tout en poursuivant une politique ambitieuse d’expositions temporaires. Situé dans le quartier historique des Carmes, à Toulouse, Paul-Dupuy est le musée des arts décoratifs et des arts graphiques de la mairie de Toulouse.

À sa fondation au début du XXe siècle, le musée est installé dans un ancien hôtel particulier de parlementaire toulousain du XVIIe siècle. C’est alors une institution privée qui abrite la riche collection (tableaux, objets d’art et ethnographiques, sculptures, mobilier, dessins, estampes, etc.) de l’amateur d’art Paul Dupuy (1867-1944). Par testament, le lieu devient la propriété de la ville qui l’ouvre au public le 14 juillet 1949. Constamment enrichies depuis l’origine, les collections du musée Paul-Dupuy restent à l’image de son inventeur : précieuses, éclectiques, et à « contre-courant ».

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Argenteuil
Depuis le 17 septembre 2022

En septembre 2022, la ville d’Argenteuil ouvre au public les portes de la maison habitée par Claude Monet de1874 à 1878.
Conçu comme une chasse au trésor, le parcours de visite scénographié invite les visiteurs à la découverte des œuvres du peintre, dans un écrin architectural évoquant l’ambiance de la maison dans laquelle a vécu la famille Monet. Cachées dans les éléments du mobilier ou de l’architecture, les œuvres évoquées sont subtilement auréolées par une mise en lumière adaptée et délicate dans un décor du XIXème siècle. Le public peut alors s’immerger dans les paysages du peintre impressionniste réalisées à Argenteuil et dans les environs.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Partout en France
Jusqu’au 21 juin 2023

Lancé en 2018, en parallèle de Drawing Now Art Fair – premier salon de dessin contemporain créé en 2007 par Christine Phal et Carine Tissot – le Printemps du dessin a pour objectif de faire de mars à juin, une grande fête du dessin à l’échelle nationale.
Le Printemps du dessin mobilise les lieux culturels publics et privés français afin de mettre en lumière les actions dessinées qu’ils organisent avec des artistes contemporains.
Du 21 mars au 20 juin, le Printemps du dessin fédère les expositions qui se déroulent dans les institutions ou centres d’art et toutes les actions type workshops, ateliers, conférences et rencontres entre l’artiste et le public.
Le médium du dessin s’impose sous toutes ses formes et permet à un public varié d’être au plus près des artistes et de la création.
Cette année Le Printemps du dessin propose aux artistes et participants de travailler sur le thème de la nature. Ils sont invités à réfléchir aux problématiques actuelles liées à l’environnement, à explorer la diversité de la
faune et la flore.
À partir du printemps la nature se réveille petit à petit de son long sommeil d’hiver. Les journées se rallongent, le soleil réchauffe les paysages et les fleurs bourgeonnent.
À l’instar des abeilles, devenez acteur de ce printemps et réveillez la nature par le dessin !

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Département de la Seine-Maritime
Jusqu’au 1er juillet 2023

A l’occasion des 150 ans de la naissance de Colette (1873-1954), le Département de la Seine-Maritime souhaite rendre hommage à l’écrivaine en proposant dans ses six sites et musées une programmation permettant à un large public de faire connaissance avec ses oeuvres et sa personnalité complexe et avant-gardiste.
Colette a séjourné à plusieurs reprises en Seine-Maritime et fut notamment envoutée par la beauté du parc de Clères en particulier où elle crut découvrir un paradis terrestre dans un bel automne.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 9 juillet 2023

Il s’agit d’une exposition qui retrace l’histoire de cette grande demeure à la sortie de la Deuxième Guerre Mondiale, jusqu’à sa départementalisation en 1923, réalisée à partir de nombreuses documents, oeuvres photos et archives. Elle porte sur une période allant des années 1920 jusqu’à 1937. Cette exposition marque également le début des festivités des 100 ans de la renaissance du Domaine départemental de Sceaux. Pour l’occasion, un catalogue a été conçu et permettra d’approfondir les contenus documentaires présentés dans l’exposition sur cette période du domaine jusque-là peu étudiée.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Galerie Guillaume, Paris
Jusqu’au 13 juillet 2023

« Plus de lumière » est une phrase célèbre attribuée à Goethe sur son lit de mort. Lumière physique, lumière métaphysique… à chacun d’en décider. D’où vient la lumière des peintres ? Au jeune artiste venant demander conseil à Caspar David Friedrich, celui-ci répond que s’il veut devenir peintre il doit commencer par fermer son œil physique. Ailleurs, il complète : « Le peintre doit peindre non seulement ce qu’il a devant lui mais aussi ce qu’il voit à l’intérieur de lui-même. S’il ne voit rien à l’intérieur, alors il devrait arrêter de peindre ce qu’il a devant lui ».
Cette lumière « venant du fond » rassemble pour moi les œuvres de cette exposition. Il s’agit d’une interprétation qui, je l’espère, ne trahit pas les peintres ici réunis. Dans l’ultime scène de « La ligne rouge » de Terrence Malick, le narrateur, après avoir découvert tous les ténèbres du monde s’adresse à cette lumière comme à une amie. J’espère qu’il en est ainsi dans cette exposition.

Olivier Kaeppelin, commissaire de l’exposition

Artistes : Gérard Alary, Bang Hai Ja, François-Xavier de Boissoudy, Damien Cabanes, Karine Hoffman, Stéphane Pencréac’h, Louise Tilleke, Alexandre Zhu

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Parvis du Musée de la Grande Guerre, Meaux – Jusqu’au 14 août 2023

La Grande Guerre va dessiner deux destins parallèles dans les nations belligérantes : sur le front, l’armée, uniquement masculine et à l’arrière, le reste du pays où les femmes vont durant près de cinq ans jouer un rôle fondamental.
Le musée s’attache dans cette exposition à raconter les destins malmenés des millions de femmes qui subissent la guerre. Travailleuses, elles participent à l’effort de guerre aux champs, dans les usines ou dans les hôpitaux. Consciencieuses pour assumer leurs nouvelles responsabilités tout en assurant le soutien aux soldats et la continuité de la vie des foyers malgré les difficultés de circonstances (pénurie, vie chère, séparation, exode, deuil, occupation…). Quelques fois révoltées, elles s’engagent pour la défense de leurs droits ou contre le militarisme et la guerre…. Mais aussi mondaines ou intellectuelles, elles investissant peu à peu l’espace public et participant à la vie culturelle et intellectuelle de leur temps.
Cette exposition prend place sur le parvis du musée. Elle fait écho au parcours de visite permanent qui aborde le premier conflit mondial d’un point de vue sociétal tout en traitant de ce moment particulier de l’histoire des femmes. Terrible et émancipateur, il ouvre une porte qui ne se refermera plus.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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MusVerre, Sars-Poteries
Jusqu’au 20 août 2023

Les fils de verre se croisent et s’entrecroisent, l’extrême finesse de la matière se révèle et se dérobe… transparence et illusion captent et trompent les sens. Prêts extérieurs et recours aux collections permanentes alimenteront cette promenade poétique à la découverte d’un matériau inouï, aux propriétés surprenantes.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée Bernanrd Boesch, La Baule-Escoublac
Jusqu’au 23 août 2023

Du 3 juin au 23 août, le musée Bernard Boesch présente une exposition consacrée à l’oeuvre de l’artiste peintre français d’origine espagnole Jean Sala.
Les 70 oeuvres exposées, essentiellement des peintures et aussi objets et dessins, révèlent la richesse et l’étendue du travail de l’artiste. Inédite, cette exposition nous livre avec justesse et élégance, une représentation de ce que fût la période dite « de la Belle-époque » à travers le regard de cet artiste célèbre en son temps, à découvrir aujourd’hui. Dans un cadre prestigieux en plein coeur d’une baie reconnue comme l’une des plus belles du monde, s’ouvrant magistralement du Pouliguen à Pornichet
sur la plage de La Baule, le musée Bernard Boesch doit son existence grâce à l’héritage que Bernard Boesch et son épouse ont légué et confié à la municipalité de La Baule-Escoublac.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Une édition 2023 remplie de nouveautés !
Musée Rodin, Paris
Jusqu’au 27 août 2023

Fort du succès rencontré pour sa première édition en 2022 (30 000 visiteurs en deux mois et demi), le musée Rodin renouvelle l’expérience de l’Atelier Rodin à partir du 15 avril 2023 avec de nouvelles propositions pour s’amuser au musée. Cet espace gratuit pour les enfants et sans réservation, dédié à la découverte de l’art par la pratique éveille la curiosité et mobilise tous les sens des petits et des grands à travers de nombreuses activités créatives. Sur près de 400 mètres carrés les enfants évoluent en toute liberté, passant d’une activité à l’autre au gré de leurs envies.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 27 août 2023

Les fleuves façonnent les paysages et fertilisent les terres. Certains d’entre eux furent le berceau de grandes civilisations et la majeure partie de l’humanité en dépend encore aujourd’hui. Parce qu’elles favorisent la vie, leurs eaux en mouvement nourrissent nos imaginaires.
Suivant le parcours d’un fleuve, l’exposition explore le mystère des sources, les confluences, le lit des fleuves, leurs estuaires ou leurs deltas. Elle convie les sciences naturelles, l’ethnologie, l’histoire de l’art et pointe des enjeux géopolitiques et écologiques.
Pour le musée des Confluences, l’aspiration à traiter de la thématique des fleuves est une évidence. Ancré entre Rhône et Saône, le bâtiment imaginé par l’agence autrichienne Coop Himmelb(l)au reflète les couleurs changeantes des eaux. Comme un vaisseau prêt au départ, il est une invitation au voyage.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Violaine Laveaux, dialogue avec Paul Dardé
Musée de Lodève
Jusqu’au 27 août 2023

Métamorphoses est une double exposition placée sous le signe de femmes mythiques : la gorgone Méduse et Lady Macbeth.
A l’occasion des 60 ans de la mort de Paul Dardé, le Musée de Lodève a donné carte blanche à Violaine Laveaux pour dialoguer avec l’oeuvre du sculpteur. La plasticienne, fascinée par la figure de la gorgone, propose une déambulation sensible et ludique entre des installations végétales et minérales. Un deuxième espace d’exposition présente les dessins puissants que Paul Dardé a consacré à Macbeth.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Quand l’art de Hans Op de Beeck rencontre les maîtres flamands

Musée de Flandre, Cassel
Jusqu’au 3 septembre 2023

Le musée de Flandre met à l’honneur l’artiste belge Hans Op de Beeck, en proposant un dialogue entre ses œuvres et le parcours permanent intégralement repensé. Sculptures, vidéos, dessins, peintures, photographies, le corpus pluriel de Hans Op de Beeck pose la problématique de notre rapport au temps et à l’espace. La sélection d’une vingtaine de ses œuvres fera écho aux tableaux des maîtres flamands des XVIe et XVIIe siècles : la filiation évidente qui s’opère dans le choix des sujets s’oppose à la teinte grise chère à Hans Op de Beeck. Sa palette monochrome se heurte à celle chatoyante et colorée des maîtres anciens. L’art de Hans Op de Beeck interroge, questionne sur la finalité des choses et de l’existence, comme pouvaient le faire des siècles plus tôt les peintres flamands.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Jusqu’au 4 septembre 2023

La Société des Amis du musée Guimet (SAMG), fondée en 1923, célèbre ses 100 ans.
Deux événements inédits célèbrent ce centenaire : la publication d’un ouvrage retraçant pour la première fois son histoire, ainsi qu’une exposition-anniversaire centrée sur les acquisitions très diverses venues enrichir les collections nationales grâce à l’aide financière et aux dons généreux de la SAMG.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Benjamin Hochart
Commissariat : Fabienne Bideaud
Drawing Lab, Paris
Jusqu’au 6 septembre 2023

Pulp·e est une exposition qui explore la construction de l’image dans sa réappropriation, dans son écriture, dans sa transposition du dessin à l’espace, invitant les corps à déambuler dans diverses narrations liées au costume, au décor, à l’image en mouvement, au trucage. Le titre est lui-même un jeu, il renvoie d’une part à une typologie spécifique de bandes dessinées, les Pulp (abréviation de pulp magazine) et l’ajout du E propose une autre signification, plus concrète, la pulpe, extraite d’un fruit ou d’un légume : une situation transformée. Titre hybride, l’exposition présente elle aussi plusieurs états et situations.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Drawing House, Paris
Jusqu’au 8 septembre 2023

La Drawing House a invité 14 étudiants / artistes de l’École d’Art de Montreuil à questionner le sujet du sommeil pour exposer dans le Drawing Hall, espace d’exposition au niveau -1 de l’hôtel.
Chacun s’est approprié la thématique et en a ressorti une œuvre unique rassemblées dans l’exposition tu dors ?
Sculpture, peinture, installation, dessin, œuvre sonore, chaque artiste s’est exprimé selon son médium de prédilection.

Articulée autour de la thématique du sommeil, l’exposition regroupe les oeuvres de 14 étudiant.e.s du Cycle supérieur de l’École d’Art de Montreuil.
L’École d’Art s’est associée à la Drawing Society afin de développer sa pédagogie hors-les-murs, permettant aux étudiants du cycle supérieur d’expérimenter dans le monde réel, les conditions de créations des artistes contemporains.
À l’initiative de la Drawing House, ils ont, pour l’occasion, entièrement pensé, réalisé, scénographié et monté tu dors ?, une exposition dont ils se sont accaparés avec une grande conscience, le double sens et l’importance.
Entourés par des acteurs majeurs du monde de l’art, soutenus par les professeurs, artistes de l’École d’Art, ils ont pu penser ce projet ambitieux dans sa globalité.
Une première expérience ultra-formatrice d’un point de vue artistique, pratique, humain.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue. Il condense l’ensemble des recherches et documente ce processus collectif de création. Quinze cahiers ponctuent cette édition au sein desquels se trouve une présentation individuelle de l’artiste, ses inspirations et une restitution de sa pièce présentée.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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L aureliecadot

Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 17 septembre 2023

À l’occasion des 100 ans de l’acquisition du Domaine départemental de Sceaux, le Département des Hauts-de-Seine souhaite offrir au public une expérience inédite en France, en érigeant « Le Gué », une installation éphémère immersive qui sera inaugurée lors du week-end des « Rendez- vous aux jardins ». Cette œuvre monumentale viendra animer le Grand Canal du Domaine départemental de Sceaux ainsi que la plaine de Châtenay-Malabry. Accessible à tous, gratuitement, le public pourra en profiter tout l’été, du 3 juin au 17 septembre et sera clôturée lors des Journées européennes du Patrimoine.
En installant « Le Gué », œuvre monumentale artistique et ludique, le Département des Hauts-de- Seine fait le pari de captiver les visiteurs et surprendre les habitués du lieu. Au croisement des grands axes cardinaux, Est-Ouest et Nord-Sud, ce monument éphémère offrira au public une expérience unique. Seuls, en famille ou entre amis, «Le Gué» ne manquera pas d’émerveiller petits et grands.

Attachée de presse : Camille Faivre
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Département de la Seine-Maritime, Château de Martainville – Musée des Traditions et Arts Normands
Jusqu’au 17 septembre 2023

La relation entre les musées et les collectionneurs est ancienne et a souvent permis de constituer des ensembles remarquables grâce à leur générosité. En 2020 et 2021, le Musée des Traditions et Arts Normands a fait l’acquisition de la collection de Jacqueline Le Guell, collectionneuse autour du costume normand depuis 40 ans et, partenaire privilégiée du musée depuis de nombreuses années. Dans l’exposition Trésors de collectionneur, le visiteur pourra découvrir la richesse de cet ensemble, notamment de costumes régionaux normands, mais également d’oeuvres évoquant la collecte ethnographique autour des arts et traditions populaires en Normandie.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, L’Isle-Adam
Jusqu’au 17 septembre 2023

Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam présente une exposition temporaire consacrée au travail du duo d’artistes contemporains Marie Ouazzani et Nicolas Carrier. Depuis 2015, ils développent ensemble une pratique artistique à travers la recherche et l’exploration des territoires urbains et leurs périphéries. Ils inventent des fictions climatiques, situées dans un présent indéterminé où passé et futur se mélangent. L’histoire coloniale et les vestiges de la mondialisation côtoient la crise écologique et son impact sur l’Homme, le végétal et l’architecture.
La proposition artistique faite au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’articulera autour de deux notions centrales dans leur travail : les jardins et les ports.

Attachée de presse : Camille Faivre
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Département de la Seine-Maritime, Jardins de l’abbaye Saint-Georges, Saint-Martin-de-Boscherville
Jusqu’au 17 septembre 2023

Photographe auteur spécialisé dans les univers culinaires, Franck Hamel exposera d’étonnants clichés pour lesquels fruits et légumes ont pris la pose.
Le travail de Franck Hamel s’inscrit dans une quête artistique et philosophique qui témoigne de son profond attachement à la nature. Son écriture photographique est « sans aucun artifice » et se limite à deux ingrédients essentiels : la lumière du jour et le sujet. Puis, il y a le temps. Le temps de l’observation, de la quête du rai de lumière qui viendra caresser le végétal, de la lumière franche qui inondera l’espace et enfin le temps de la concrétisation où l’ensemble prendra sa dimension esthétique.
Les photographies proposées dans le cadre de l’exposition Inspirations au potager sont extraites d’une série débutée en 2011 consacrée aux richesses de la terre et de la mer. Ces oeuvres se concentrent sur la beauté délicate des fruits, des légumes et des plantes du potager. Elles s’inscrivent pleinement dans la saisonnalité du jardin et dans la lumière inhérente à chaque moment de la journée.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée national des arts asiatiques – Guimet
Jusqu’au 18 septembre 2023

Conçue comme un voyage intérieur et introspectif entre corps et surnaturel, cette exposition événement est la première en France consacrée aux trois grandes traditions médicales de l’Orient (Inde, Chine, Tibet). Elle présentera plus de 300 oeuvres dans un face à face saisissant, dont la plupart sont montrées pour la première fois. Le visiteur sera emmené à travers un parcours par-delà les frontières et le temps, où il sera question de méditation et de chamanisme, de pratiques énergétiques et de pharmacopée, de massage et d’acupuncture, d’astrologie et d’exorcisme.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Jusqu’au 18 septembre 2023

Une énergie primitive, un chaos abstrait : pour sa 17e carte blanche d’art contemporain, le musée invite Park Dong-soo (né en 1964) à investir la rotonde du 4e étage du musée. L’artiste coréen donne à voir des explosions, un univers en expansion mêlant l’infiniment petit à l’infiniment grand. Son travail est fortement influencé par la cosmogonie, l’étude des origines de l’univers et par la collision des planètes.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Les studios Ankama et Spiders s’invitent au musée

Palais des Beaux-Arts, Lille – Jusqu’au 25 septembre 2023

L’Open Museum est une carte blanche qui, chaque printemps, engage une personnalité ou un genre que l’on n’attend pas dans un musée à dialoguer avec les œuvres et les espaces du Palais des Beaux-Arts de Lille.
Cette année, le 8e Open Museum est consacré à un incontournable : le jeu vidéo.
C’est à deux spécialistes de la création artistique et numérique en France que le Palais des Beaux-Arts de Lille s’est adressé pour mener à bien ce projet : les studios Ankama (dans le Nord, à Roubaix) et Spiders.
À travers un parcours se déployant sur les trois niveaux du musée, le visiteur sera d’abord invité à une immersion dans l’univers du jeu vidéo, pour ensuite plonger dans les coulisses de la création artistique, avant d’être interrogé sur l’écosystème du milieu du jeu vidéo, et sur la manière dont il reflète notre histoire et met en perspective notre réalité.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée des Confluences, Lyon
Du 9 juin 2023 au 18 février 2024

Avec l’exposition Afrique, mille vies d’objets, le musée des Confluences s’intéresse aux trajectoires de vie des masques, statuettes et autres objets ayant composé la collection d’Ewa et Yves Develon. Du processus de création à leur usage, de l’objet rituel à l’œuvre d’art, de l’Afrique à l’Europe, de la collection privée au musée, ces œuvres ont vu se poser sur elles une diversité de regards, de statuts et de valeurs.
Présentant plus de 200 objets d’une grande variété de formes et de styles, l’exposition revient aux sources de leur création, en Afrique. Des gestes des sculpteurs à leurs sources d’inspiration, la sculpture africaine témoigne aussi de l’étroite relation entre esthétisme, croyances religieuses et ordre social.
Statuettes vénérées dans les sanctuaires, masques dansant dans les cérémonies ou parures indiquant le statut de leur porteur, tous ces objets sont créés pour des fonctions rituelles ou sociales. La scénographie contemporaine s’appuiera sur de nombreux films et photos documentaires rarement présentés pour évoquer les contextes d’usage de ces objets.
Admirés pour leur qualité esthétique, ces objets vont intégrer les galeries d’art ou les collections de passionnés. Ainsi, pendant près de 50 ans, les collectionneurs Ewa et Yves Develon ont rassemblé une importante collection d’art africain provenant principalement du Nigeria et du Cameroun.
La majeure partie de cette collection est désormais conservée au musée des Confluences où se déroule une nouvelle étape de leur existence, à la fois objets d’étude, d’exposition ou d’inspiration.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Spectacle Historique de Meaux – Saison 2023
Les 10, 16, 17, 23 et 30 juin, et les 1er, 7 et 8 juillet 2023 à 22h45

De la cité des Meldes aux années folles, une traversée épique de 2000 ans d’Histoire de France et de Meaux. Des épopées et leurs héros, des scènes de liesse, des combats à l’épée, sous le regard de grands personnages, c’est une superproduction que la Ville de Meaux offre à son public depuis plus de 40 ans.
Dans le cadre prestigieux de la Cité Episcopale, au pied de la Cathédrale SaintÉtienne, « Folles Époques ! » concentre les énergies et les talents de 500 bénévoles comédiens, danseurs, musiciens, cavaliers… sous le regard de l’Aigle de Meaux, Jacques-Bénigne Bossuet, Henri IV, Louis XVI, Talleyrand…
Cette neuvième création propose une autre vision de notre histoire et pointe du doigt toute la démesure des évènements qui se sont déroulés au pied même de la cathédrale.
1h15 d’émotion à l’état brut !

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Parc Zoologique de Paris
Tous les jeudis du 22 juin au 10 août 2023
Jeudis 6 juillet et 3 août : les Silent Zoo

Les célèbres Nocturnes du Parc zoologique de Paris reviennent pour une nouvelle édition afin de permettre aux visiteurs de découvrir le Parc et ses animaux à la tombée de la nuit, dans une ambiance festive et conviviale.
Cette année, chaque jeudi sera marqué par une animation spéciale : du « speed painting », une soirée autour du loup, un spectacle d’impro, une soirée jeux, une soirée dédiée aux chauve-souris ou encore la Nuit des étoiles ponctueront ces
Nocturnes.
Sans oublier les Silent Zoo qui reviennent pour deux soirées spéciales le 6 juillet et le 3 août, pour danser et écouter de la musique de manière silencieuse en compagnie des animaux.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Ouverture : le 23 juin 2023

C’est en 1996 qu’Olivier Houg a créé la galerie éponyme à Lyon. Après 17 ans d’activités riches en évènements qui ont marqué les mémoires lyonnaises, c’est au tour de Romain Houg, fils d’Olivier, d’ouvrir à Paris un espace exclusivement consacré à l’art contemporain émergent, tandis que la galerie lyonnaise poursuivait une activité de second marché et d’expertise.
Après 10 ans d’expositions, de projets curatoriaux et autres invitations artistiques, la galerie Houg quitte Paris pour ouvrir un nouvel et unique espace de plus de 230 m2 à Lyon, afin de développer ses projets dans des conditions optimales.

Un retour à Lyon motivé par de nouvelles ambitions :
• Profiter d’un outil parfaitement adapté aux projets curatoriaux et aux projets artistiques de la galerie.
• Rapprocher les deux activités (art contemporain et art moderne) afin de favoriser les échanges entre ces deux univers, de plus en plus vécus, aujourd’hui, comme perméables l’un à l’autre.
• Renouer avec le dynamisme culturel de la ville de Lyon.
• Participer à sa vie culturelle en offrant une programmation riche en découvertes et innovations

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

Depuis plusieurs années, la ville de Roubaix s’est emparée de la dynamique du Street Art auquel elle consacre désormais, annuellement, un festival très ouvert dans la ville, associant séquences musicales, performances de danse urbaine et commandes de décors urbains souvent monumentaux. Le musée intervient déjà dans cette programmation comme source d’inspiration pour les artistes, ainsi Jimmy C., artiste australien, qui, en hommage au fonds Camille Claudel conservé à La Piscine, a peint sur un pignon délaissé du centre ville un impressionnant portrait de la sculptrice, inspiré de la célèbre photo de César et, dans le parking de la gare, un portait d’Auguste Rodin reprenant les traits d’un buste par Camille Claudel faisant partie de nos collections.

Pour l’édition 2023 d’URBX, le street artist américain JonOne qui a installé son atelier français dans le quartier de l’Épeule, à quelques pas de La Piscine, sera mis à l’honneur. Son investissement dans la ville s’est particulièrement illustré à l’été 2022 par l’installation d’un important volet métallique peint sur l’un des murs extérieurs du musée, dans la perspective de la rue des Champs et de la façade ancienne de la piscine.

Cette œuvre spectaculaire et riche de sens – son support est l’ancienne porte cochère de l’usine Jouret, désormais pépinière d’artistes, rue de l’Hospice à Roubaix – est le signe d’une ouverture de l’institution à un public élargi et à des artistes renouvelant la pratique de la peinture. Pour confirmer ce chemin partagé, La Piscine invite JonOne à présenter ses incursions dans le monde des arts appliqués, dans le sillage de sa récente et très remarquée collaboration avec les faïences de Gien.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Domaine de Vaux-le-Vicomte
Tous les samedis, jusqu’au 30 septembre 2023
Et tous les vendredis de juillet et août

2000 bougies et un feu d’artifice scénarisé
On profite des beaux jours pour découvrir le domaine à la lumière vacillante de deux mille bougies, illuminant château et jardins à la française. Dîner raffiné romantique, jeux, bar à champagne, complètent cette délicieuse soirée hors du temps.
A l’issue de la soirée un feu d’artifice vous fait revivre la fête du 17 août 1661 grâce à la lecture, interprétée par Jean Dussolier, de la lettre écrite par Jean de La Fontaine à son ami Maucroix !

Un moment magique, qui transporte les visiteurs plus de 360 ans en arrière.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Château de Châteaudun
Jusqu’au 1er octobre 2023

Le botaniste et directeur du Jardin Majorelle de Marrakech Marc Jeanson est invité au château de Châteaudun. Il s’attachera à constituer un herbier vivant des plantes chasmophytes (poussant sur les rochers) des jardins et des murs du château et des plantes saxifrages (casseuses de pierres). L’exposition rassemblera des prêts exceptionnels et présentera au sein des différents espaces du château des herbiers, des documents photographiques anciens et contemporains, ainsi que des collections botaniques vivantes. Cette programmation s’inscrit dans la saison culturelle de la Région des Pays de la Loire « Le jardin de la France ».

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

Cette exposition fait redécouvrir René Iché (1897-1954), figure même de l’artiste engagé, considéré comme l’un des plus remarquables représentants de la sculpture moderne française puis, après-guerre, du mouvement de la Figuration européenne. Ses recherches esthétiques et techniques ont été menées de front avec une réflexion plus générale sur la place de l’artiste dans la société et dans l’histoire. Il a développé une production érudite, à plusieurs niveaux de lecture, interrogeant ses expériences intimes pour concevoir une œuvre contemporaine de portée universelle. Le motif de la lutte, comprise comme corps-à-corps charnel, ou comme combat, résistance, défense d’une cause, est au cœur de son œuvre et constitue le fil directeur de l’exposition.
Proche d’Apollinaire et de Max Jacob, soutenu par Bourdelle, ce vétéran de 14-18 conçoit à Montparnasse dès ses premières ébauches d’Homme succombant ou de Lutteurs. Deux décades plus tard, alors qu’il a rejoint la Résistance, au sein du réseau du musée de l’Homme, Iché reprend ces thèmes et les décline de manière quasi obsessionnelle. Très tôt, il a accompagné les thèmes et engagements des surréalistes comme en témoignent son Inconnue de la Seine, les masques d’André Breton et de Paul Eluard. Dans les années trente et quarante, Iché livre des bustes et des statues qui sont autant des figures psychologiques que des manifestes. Après la Libération, il inscrit ses Otages de Puiseaux ou ses Lutteurs de Carcassonne dans un espace ouvert où la sculpture monumentale s’allie à l’architecture. En 1954, il décède prématurément à Paris alors qu’il vient d’être désigné pour imaginer le Monument aux martyrs d’Auschwitz.
Cette exposition monographique d’envergure, la première organisée depuis 25 ans par un musée français réunit, grâce aux prêts consentis par la famille de l’artiste et maintes collections publiques françaises ou étrangères, plus d’une centaine d’œuvres, bien souvent inédites.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Piscine, Roubaix
Du 24 juin au 3 septembre 2023

À l’occasion de l’exposition « René Iché », le musée de Roubaix met en valeur Guernica, une oeuvre méconnue, aussi emblématique de l’engagement de l’artiste qu’atypique dans sa production, réaction immédiate à un événement historique très contemporain et vision apocalyptique de l’avenir.

Le 26 avril 1937, la ville basque de Guernica est bombardée par des avions envoyés par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste, en soutien aux rebelles nationalistes, emmenés par le général Franco, contre le gouvernement de la Seconde République espagnole. Les hommes étant aux champs, femmes et enfants sont les principales victimes de ce qui constitue le premier raid de l’histoire de l’aviation militaire moderne sur une population civile sans défense. Cet épisode de la guerre d’Espagne marque les esprits par l’ampleur et la violence de la répression des anti-franquistes et ce qui apparaît vite comme un acte terroriste.

Guernica de Picasso, monumental « échiquier de la vie et de la mort » (pour reprendre les termes de Michel Leiris), a joué pour beaucoup dans la propagande républicaine avant de devenir un symbole politique, intemporel et universel, des guerres et des violences faites aux populations civiles. Mais Picasso n’est pas le seul artiste à avoir réagi à ce désastre dont le retentissement est fort dans les milieux antifascistes. L’exposition permet de (re)découvrir, entre autres, l’ambitieuse composition du peintre Jean Amblard (1911-1989) conservée au musée de Denain, l’eau-forte de Jean Deville (1901-1972) (dont la composition figurant la Mort dévoilant son vrai visage devant les ruines de Guernica fut acquise dès 1937 par l’État français), ou encore le célèbre poème de Paul Éluard, intitulée La Victoire de Guernica.

Au centre du propos, figure la terrifiante sculpture que René Iché modèle vraisemblablement dès le 27 avril 1937 à l’annonce radiophonique du bombardement. Interrompant le dîner familial, il aurait fait poser sa plus jeune fille, Hélène, âgée de 6 ans, et ainsi exécuté dans l’urgence un corps de fillette debout, mi-chair, mi-os, au regard fixe et impitoyable, vêtu d’une robe en lambeaux et dont le déhanché arrogant évoque les danses macabres du Moyen-Âge derrière le cauchemar contemporain. L’artiste n’exposa cette œuvre, qu’il intitulait Guernica ou Giovinezza (pour Jeunesse, le chant de Giuseppe Blanc devenu hymne officiel du parti fasciste à partir de 1923), qu’une seule fois de son vivant, en 1940.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée Soulages, Rodez
Du 24 juin 2023 au 7 janvier 2024

Pierre Soulages parti le 25 octobre 2022, plus que jamais le musée veut lui rendre hommage en confirmant que l’oeuvre des dernières années réserve sa part de découverte et surtout la matérialisation intacte d’une forte énergie créatrice : des oeuvres de grandes dimensions, une matière riche, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière, la réintroduction du blanc… Ceux qui ont eu la chance de fréquenter son atelier à Sète et à Paris, dans cette décennie savent à quel point Soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté.
Les dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de Lampedusa : le tremblement perceptif à l’épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées. Changer tout en revenant à des fondamentaux des premiers temps.
Aussi, le musée Soulages a souhaité réaliser une rétrospective aussi complète que possible du peintre ruthénois. Nous avons envisagé une sélection de 35 à 40 oeuvres, des Outrenoir, sur le principe de reprendre le fil de la production de 2010 après la grande exposition du Centre Pompidou à 2022 (Peinture 102 X 130 cm, 15 mai 2022, son ultime peinture dans l’atelier de Sète).

Cette exposition sera à n’en pas douter un hommage et un point d’étape de l’oeuvre de ce grand peintre.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Musée de Pont-Aven
Du 24 juin au 5 novembre 2023

En partenariat avec le Palais Lumière d’Evian

Une quarantaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, parcourant le monde, du continent africain à l’Orient lointain occuperont les cimaises du Musée de Pont-Aven à l’été 2023. Les premiers mouvements féministes encouragent les femmes à s’affirmer hors de l’espace domestique, et promeut l’image d’une « femme nouvelle » actrice de son destin. La formation académique des femmes, effectuée aux Beaux-Arts ou dans des académies privées, permet aux artistes femmes d’acquérir un statut professionnel et d’obtenir des bourses de voyage, des commandes pour les compagnies maritimes ou pour les expositions universelles et coloniales. Le tournant du XXe siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage en Afrique Nord, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientaliste français auxquelles participent Marie Caire-Tonoir et Marie Aimée Lucas-Robiquet. À partir des années vingt, ce sont les territoires de « la plus grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, loin du monde occidental, de l’Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu’à la péninsule indochinoise et au-delà. D’autres voyagent jusqu’au Tibet et en Chine, telles Alexandra David-Neel, Léa Lafugie, et Simone Gouzé. Parfois le voyage devient le déclencheur d’une carrière de photographe, c’est le cas pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat. L’exposition présente en outre d’autres itinéraires, celui de deux artistes chinoises, Fan Tchunpi et Pan Yuliang, venues en France étudier aux Beaux-arts de Paris, puis voyageant en Europe et en Chine.
Quelque deux cents peintures, sculptures, dessins, affiches et photographies questionnent l’altérité. Une riche documentation permet d’appréhender le contexte culturel et sociétal de la Troisième République, marqué à la fois par les premiers mouvements féministes et l’expansion coloniale.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Cité de la dentelle et de la mode, Calais – Du 24 juin au 12 novembre 2023

En 2023, la Cité de la dentelle et de la mode met en lumière l’œuvre d’Yves Saint Laurent, couturier majeur du XXeme siècle. L’exposition est co-produite avec le Musée Yves Saint Laurent Paris.
En s’attachant au thème de la transparence, cette collaboration inédite des deux musées permet de révéler combien le couturier a su renverser les codes du dévoilement du corps féminin. A travers une soixantaine de modèles issus des collections de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de la mode, complétés d’accessoires, de dessins, de photographies et de vidéos, l’exposition démontre la manière dont Yves Saint Laurent a su utiliser les effets de transparence des tissus pour proposer une figure de femme nouvelle, puissante et sensuelle.
L’exposition sera présentée en 2 volets, à la Cité de la dentelle et de la mode du 24 juin au 12 novembre 2023, puis au Musée Yves Saint Laurent Paris à partir de début 2024. Un ouvrage largement illustré accompagnera l’exposition.

Co-commissariat : Elsa Janssen, direction du Musée Yves Saint Laurent Paris, Domitille Éblé, chargée de collection arts graphiques, Shazia Boucher et Anne-Claire Laronde, direction des musées de Calais.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Domaine de Vaux-le-Vicomte
Le dimanche 25 juin 2023

Une expérience insolite et magique
C’est le moment tant attendu des amoureux du XVIIe siècle ! Une journée costumée à la mode de l’époque, où les danses baroques se mêlent aux spectacles de mousquetaires et promenades en calèche. Une expérience unique de l’art de vivre à la française au temps de Louis XIV et Nicolas Fouquet. Les visiteurs non costumés pourront également déambuler dans les jardins, parrés d’un masque doré qui leur aura été remis à l’entrée du domaine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Département des Hauts-de-Seine, Musée Albert-Khan, Boulogne-Billancourt
Du 27 juin au 19 novembre 2023

Le Département des Hauts-de-Seine présente la nouvelle exposition temporaire du musée départemental Albert-Kahn « Rio – Buenos Aires 1909. Modernités sud-américaines », qui retrace un voyage d’affaires que le banquier et philanthrope Albert Kahn entreprit en Argentine et au Brésil d’août à octobre 1909. Ce voyage est celui du passage à la couleur, avec particulier les premières autochromes réalisées hors de France à l’instigation d’Albert Kahn, dans la période précédant le déploiement à grande échelle du projet des Archives de la Planète. L’exposition présente des images inédites de ce fonds peu connu, dans un parcours immersif et pédagogique qui prend pour toile de fond l’explosion urbaine de ces jeunes nations sud-américaines résolument tournées vers l’Europe.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Île Seguin, Boulogne-Billancourt
Le 28 juin 2023

“Ether (Égalité)”, l’œuvre imaginée par le sculpteur Kohei Nawa et DANAE.IO sera inaugurée sur la pointe de l’Île Seguin le 28 juin 2023 !

Ether, sculpture proposée par l’agence Danae et l’artiste japonais Kohei Nawa, a remporté le concours international lancé par le Département des Hauts-de- Seine, afin de doter d’une œuvre monumentale la pointe aval de l’Ile Seguin à Boulogne-Billancourt, à proximité de La Seine Musicale. Cette œuvre incarne l’idée d’Egalité, en écho à la statue de la Liberté d’Auguste Bartholdi, installée au pied du Pont de Grenelle à Paris.
Ether est une sculpture tridimensionnelle de 25 mètres de haut, faite de 12 facettes, comme un écho à l’architecture de la sphère de La Seine Musicale, en inox peint d’un chrome mat légèrement rosé. L’œuvre symbolise la notion d’égalité figurant dans tout principe de gravité. La gravité agit de la même manière pour toute vie sur terre, nous rendant tous égaux.

Attachée de presse : Camille Faivre
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Friche de l’Escalette, Marseille
Du 1er juillet au 31 août 2023 et les week end de septembre et octobre

Artistes : Richard Baquié, Jean Amado, François Stahly

La Friche de l’Escalette située à l’orée du Parc National des Calanques de Marseille offre à la visite les vestiges de son patrimoine industriel remarquable pour la huitième saison estivale consécutive.

Le cadre monumental de ces ruines accueille cette année des artistes que rien ne rapproche en apparence. Richard Baquié pour qui le concept prime sur la forme. Jean Amado et François Stahly, artistes-artisans héritiers de savoirs-faire ancestraux, pour qui la qualité d’exécution va de pair avec leur vision spirituelle de l’art. Cependant en dépit de ces angles de vision et de ces moyens d’expression si différents, leur engagement total pour leur art et leur faculté à créer des œuvres poétiques rapprochent ces trois personnalités. De plus, la patine de l’histoire – nous parlons là de la deuxième moitié du siècle dernier – ajoute une distanciation avec le contexte de la création, particulièrement chez Baquié, lorsque s’agissant d’un message à connotation politique. Reste donc l’objet offert à notre contemplation – sans discours… où si peu – et ses qualités plastiques alliées à une certaine nostalgie pour ce passé récent et déjà si lointain, d’où résulte cette alchimie qui fait la différence avec ce qui est condamné à disparaître dans les poubelles de l’histoire ou à s’inscrire durablement dans la postérité.

La collection permanente d’œuvres modernes et contemporaines, qui s’étoffe d’année en année, représentée par des œuvres de l’Atelier Baptiste & Jaïna, Héloïse Bariol, Parvine Curie, Marjolaine Dégremont, Myriam Mihindou, Costas Coulentianos, Gérard Lardeur, Vincent Scali, François Stahly, Gérard Traquandi, Pierre Tual, Adrien Vescovi, Luciano et Ivan Zanoni… et par Jean Prouvé pour l’architecture, émaille le parcours de la visite.

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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Département de la Seine-Maritime, Parc animalier et botanique de Clères Centre-bourg de Clères
Les 8 et 9 juillet 2023

Les médiévales de Clères en renaissance est un événement festif qui se déroule à la fois dans la commune de Clères de 1 400 habitants, située à 25 km au nord de Rouen et dans le parc animalier et botanique, propriété du Département de la Seine-Maritime. La dernière édition en date avait rassemblé 10 000 visiteurs.
Au programme de ce week end festif, des reconstitutions historiques, des défilés en costumes allant du début du moyen-âge à la fin de la Renaissance, des tournois d’archerie et un grand bal Renaissance organisé au coeur de la commune.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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La Banque, musée des Cultures et du Paysage, Hyères
Du 8 juillet au 19 novembre 2023

La Banque, musée des Cultures et du Paysage d’Hyères, propose l’exposition Man Ray, le beau temps, du 08 juillet au 19 novembre 2023. Cette exposition, qui a obtenu le label d’exposition d’intérêt national du Ministère de la Culture, sera divisée en quatre parties : les oeuvres emblématiques de Man Ray, la visite de l’artiste à la Villa Noailles à la fin des années 1920, les portraits des surréalistes et les photos du groupe surréaliste dans le Sud. Cette exposition présentera près de 200 oeuvres : photos, statues, peintures, lithographies, manuscrits.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Musée Granet, Aix-en-Provence – Du 15 juillet au 29 octobre 2023

Le musée Granet, institution de la ville d’Aix-en-Provence, présente du 15 juillet au 29 octobre 2023 une exposition tout à fait exceptionnelle de la collection De Vito.
Cet ensemble de peintures napolitaines du XVIIe est l’un des plus prestigieux au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres que Giuseppe De Vito (1924 – 2015) a collectionné tout au long de sa vie, devenant l’un des plus grands spécialistes de l’art napolitain du Seicento.
La quasi intégralité de cette collection sera ainsi présentée au public sur 700 m2, soit une quarantaine de tableaux, dans les salles d’exposition temporaire du musée Granet.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Caricaturiste de presse, artiste passionné d’art moderne, Marius de Zayas est un acteur et un témoin essentiel du bouleversement artistique du début du XXème siècle. Lors d’un séjour prolongé à Paris, entre 1910 et 1911, il découvre les créations les plus avancées de l’art d’avant-garde (Metzinger, Picasso, Braque) et organise les premières expositions de ces artistes à New-York, en association avec la galerie de l’artiste photographe Alfred Stieglitz. Il fait également connaitre l’art africain et son importance pour l’avant-garde artistique parisienne, dont les pionniers étaient Guillaume Apollinaire et le marchand d’art Paul Guillaume.

Pour la première fois, soixante ans après sa disparition, la maison d’édition Atelier Baie publie un coffret réunissant deux ouvrages clés pour comprendre le rôle décisif de Marius de Zayas dans le bouleversement artistique de ce début du XXème siècle :

Livre 1 : Marius de Zayas par Rodrigo de Zayas, 2021 I couverture toilée noire, dos carré, cousu, collé, format : 24 x 30,5 cm, 480 pages. ISBN 978-2-919208-61-6

Livre 2 : Quand, comment et pourquoi l’art moderne est allé de Paris à New York par Marius de Zayas, 1947 I couverture toilée orangée, dos carré, cousu, collé, format : 24 x 30,5 cm, 272 pages. ISBN 978-2-919208-62-3

Teaser vidéo du coffret : https://vimeo.com/526096354

Prix : 97 € TTC

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Attachée de presse : Margot Spanneut
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Regard d’artiste 2023
Chemins du Patrimoine en Finistère, Domaine de Trévarez
Jusqu’au 8 octobre 2023

Regard d’artiste consacre son édition 2023 au photographe et vidéaste Bertrand Gadenne.
Depuis plus de 20 ans, l’artiste invente une nouvelle manière de se confronter à la nature, notamment en projetant sur les murs ou les vitrines des animaux sauvages surdimensionnés. Par ces situations insolites et éphémères, il invite à l’émerveillement et convoque l’impermanence des êtres et du temps. « Je n’ai qu’un désir, sortir le spectateur de son quotidien et l’entrainer dans la fiction, entre rêve et cauchemar. J’aime métamorphoser le réel, qu’il dérape dans le surréel. En ce sens, mon travail a des affinités avec le surréalisme, c’est un voyage mental, aux accents métaphoriques liés au merveilleux.»

Diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy en 1979, Bertrand Gadenne a enseigné à l’École supérieure d’art du Nord-Pas-de-Calais jusqu’en 2015. Il expose régulièrement en France et à l’étranger, plusieurs de ses œuvres appartiennent à des collections publiques. En 2017, il est lauréat de la Résidence Ackerman-Fontevraud La Scène.

À Trévarez, il installe dans l’obscurité des salles du rez-de-chaussée des écuries son bestiaire sauvage, composé entre autre d’un renard, d’un cerf et d’un hibou. Au château, il propose une série de photographies réalisées avec des végétaux cueillis dans le parc : des branches mortes recouvertes de mousses et de lichens dont les formes rappellent celles des « grotesques », ces motifs décoratifs peints sur les boiseries du grand salon et inspirés par le végétal.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 22 octobre 2023

L’exposition invite les visiteurs à pénétrer dans les profondeurs de la Terre pour y découvrir les richesses minérales de la planète.
Dialoguant entre l’histoire des civilisations et celle, bien plus ancienne, de la formation des minéraux, elle met en évidence leurs propriétés physiques et chimiques et leurs utilisations à travers les âges, depuis la Préhistoire. La pierre sert à la construction des outils et des habitats, les métaux à la fabrication des armes, des monnaies, puis des machines, les roches, comme le charbon, à la production de l’énergie, les terres, minerais et sels à l’alimentation de l’industrie. L’exploitation intensive de ces ressources, jusqu’à leur raréfaction, pousse aujourd’hui nos prospections toujours plus profondément sous terre. Et bien que les missions d’exploration martiennes aient essentiellement pour but de nous apporter une meilleure connaissance des processus géologiques en œuvre dans sa constitution, certaines entreprises rêvent déjà d’exploiter un jour la planète rouge.
Avec près de 8 000 échantillons de minéraux, 525 gemmes et 2 500 spécimens de roches, le musée des Confluences conserve une des grandes collections publiques de minéralogie.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Département de la Seine-Maritime, Abbaye de Jumièges
Jusqu’au 31 octobre 2023

En lien avec la manifestation Armada de Rouen, le Département de la Seine-Maritime présentera une grande exposition monographique de Nikos Aliagas du 7 juin au 31 octobre 2023 à l’abbaye de Jumièges.
Ce site consacre depuis 10 ans sa programmation aux arts visuels contemporains et à de grandes expositions photographiques telles que La Tentation du paysage de Jean Gaumy en 2014, Vestiges de Josef Kouldeka en 2018, ou bien encore Ravir la force mais toujours aimer d’Ange Leccia en 2019.
Pour cette exposition, Nikos Aliagas a conçu un projet dans lequel dialoguent toutes les images de son vocabulaire artistique : la Grèce et la Méditerranée, les portraits, les paysages, les mains, les objets qui disent l’au-delà.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Département de la Seine-Maritime, Parc de Clères
Jusqu’au 31 octobre 2023

Dans le cadre de l’année du Liban en 2022, le Parc de Clères a proposé une thématique autour de l’arbre rappelant le cèdre du Liban, symbole de ce pays. Cette thématique s’est décliné à travers les arts plastiques, la lecture, l’écriture et des
ateliers scientifiques.
Armelle Normand façonne des écorces du bout de son pinceau, s’intéresse aux formes et aux silhouettes de ces géants à la présence silencieuse, leurs racines courant sur le sol du parc. Cette exposition intérieure/extérieure vous fera découvrir les arbres de la cime aux radicelles.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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An African Art Collection Built in the XXIst Century
Sortie de l’ouvrage : 5 septembre 2023
Exposition du 5 au 10 septembre 2023 à la Galerie Jousse Entreprise, Paris

Shared Passion : le titre résume tout l’engagement, la patience et l’exigence avec lesquels le marchand d’art Didier Claes et les collectionneurs Michel et Anne Vdk ont construit une importante collection d’art classique africain durant dix-sept ans.
Ils publient l’histoire richement illustrée de cette aventure commune et, à l’occasion du Parcours des Mondes, une exposition de lancement de l’ouvrage se tiendra Galerie Jousse Entreprise au 18 rue de Seine à Paris.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Galerie Houg, Lyon
Du 7 septembre au 21 octobre 2023

À l’oocasion de l’ouverture de son nouvel espace à Lyon, la galerie Houg présente une exposition personnelle de l’artiste Thomas Henriot (né en 1980 à Besançon, vit entre Marseille et La Havane, Cuba.)
Thomas Henriot a fait du dessin à l’encre de Chine et pinceau sur papier son domaine de prédilection, ayant approfondi sa connaissance à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an en Chine en 2005. C’est l’origine cosmique du trait extrême-oriental qui donne à son travail son aspect protéiforme et sans cesse en transformation. À la façon des écrivains voyageurs, il n’a cessé de faire évoluer une pratique du dessin performatif, en travaillant pendant plusieurs heures d’affilée au sol, en extérieur, dans l’espace public, de New York à Calcutta, de Beyrouth à Rio de Janeiro, entre le Moyen Orient et le Japon, l’Afrique du Nord et l’Afrique de l’Ouest. Il reformule le tracé d’un dessin fluctuant en fonction d’enjeux politiques, sociétaux, plastiques et littéraires.

L’exposition réunira un corpus d’oeuvres réalisées en 2022 à Harlem, ville située dans la région d’Artemisa à Cuba. Elle sera présentée en parallèle de l’exposition consacrée à Camille Chastang et Thomas Henriot au Centre d’art de la Fondation Bullukian, 26 place Bellecour, Lyon, du 7 septembre au 23 décembre 2023.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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MusVerre, Sars-Poteries
Du 16 septembre 2023 au 7 janvier 2024

L’artiste strasbourgeoise revient à ses premières amours au MusVerre, autour de la riche collection de ses œuvres : entre évocations des étendues nivéennes du Grand Nord, des périls écologiques ou des animaux disparus, Michèle Perozeni nous convie à une véritable rétrospective de sa carrière.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Auvers-sur-Oise, Pontoise, L’Isle-Adam
Du 30 septembre au 30 novembre 2023

Deux mois de festivités pour apprendre et s’émerveiller !
La Vallée de l’Oise est une terre d’artistes. Depuis le XIXème siècle, elle est un terrain de jeux fabuleux pour les peintres qui ont su capter sa lumière si particulière, le charme de ses villages, les reflets caressant l’Oise, ses champs à perte de vue… Dupré, Daubigny, Pissarro, Van Gogh, ont peint à l’infini ses paysages aujourd’hui à l’honneur dans les plus grands musées du monde. Chaque année, en octobre et en novembre, les villes de Pontoise, d’Auvers-sur-Oise et de l’Isle-Adam célèbrent ces artistes qui ont eu une influence majeure pour l’Histoire de l’Art.

Pour sa troisième édition, l’automne impressionniste étoffe ses propositions culturelles pour s’adresser à tous les publics. Cirque, croisières, guinguette, visites commentées mais aussi ateliers d’art plastique, expositions, randonnées, concerts et conférences… Petits et grands, connaisseurs ou amateurs, chacun trouvera son bonheur dans ce programme riche de plus de cinquante activités autour de l’impressionnisme. Certains temps forts rythment la saison : la compagnie Circo Criollo viendra ouvrir le bal le samedi 30 septembre à Auvers-sur-Oise, le dimanche 1er octobre, évadez-vous sur l’Oise le temps d’une guinguette, le samedi 21 octobre, découvrez les œuvres en musique avec le Festival baroque de Pontoise, le dimanche 22 octobre, initiez-vous aux danses du XIXème siècle à Pontoise, le samedi 4 novembre, découvrez le Kamishibai à Auvers-sur-Oise et du 18 au 21 novembre voyagez au cœur des tableaux impressionnistes lors d’une exposition immersive à l’Isle-Adam.Pendant tout le festival, vous pourrez également admirer les expositions La Mode au temps des impressionnistes et Le Musée révélé à Pontoise, Le musée rêvé de Vincent à Auvers, Regard sur les collections à l’Isle-Adam. L’Automne Impressionniste s’adresse enfin à l’artiste qui sommeille en chacun de vous avec les ateliers estampe, aquarelle, peinture à l’huile, pastel, dessin, collage, mosaïque, céramique, cyanotipe ou encore land Art. L’artiste Strait Faya vous invite enfin à participer à la conception d’une grande fresque dans les Offices du Tourisme des trois villes.

Rendez-vous à partir du 30 septembre à Auvers-sur-Oise, Pontoise, et l’Isle-Adam !

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Galerie Guillaume, Paris
Du 5 octobre au 18 novembre 2023

Commissariat : Paul Ardenne, écrivain et historien de l’art, est l’auteur d’essais sur l’art et la culture d’aujourd’hui, ainsi que de plusieurs romans.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Marc Chagall est à l’origine d’un œuvre puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l’artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie Blanche à la France, de l’Allemagne à la Palestine, des États-Unis au Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres. Porté par un grand cri de liberté, son art confronte l’œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire, le pouvoir de la dérision et de l’humour.

L’exposition présente l’œuvre de l’artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l’angle de ses prises de position et de son engagement éthique. Fruit de la collaboration entre La Piscine, la Fundación MAPFRE et le Musée national Marc Chagall, sous la direction des commissaires Meret Meyer et Ambre Gauthier, ce projet offre par ailleurs l’occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l’artiste.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Chemins du Patrimoine en Finistère, Château de Kerjean
Jusqu’au 5 novembre 2023

Le Château de Kerjean est heureux d’ouvrir ses portes au public pour présenter sa nouvelle exposition « Terres de fortune et d’infortune. Les premiers métissages (du 16e au 18e siècle) ». Dernier volet d’un cycle de trois ans sur le thème de l’élargissement du monde à la Renaissance, cette exposition montre les relations complexes entre les différentes populations et les Européens ainsi que l’apparition de sociétés métissées. Un parcours jalonné d’objets anciens, d’un film d’animation, de multimédias et d’œuvres contemporaines.

Le Château de Kerjean : joyau de la Renaissance bretonne
En plein âge d’or de la Bretagne à la fin du 16e siècle, la famille Barbier édifie un château qui surpasse les plus belles demeures de la région. Bijou d’architecture Renaissance entouré d’une exceptionnelle enceinte fortifiée pour le protéger, le Château de Kerjean et son parc arboré présentent de multiples facettes : exposition temporaire, visites, événements, promenades…
Dès le début de la visite, cinq salles du château sont consacrées au site et à son architecture avec l’exposition permanente «Les riches heures de Kerjean ».
25 salles sont à parcourir de la chapelle avec sa magnifique sablière sculptée à la cuisine de la basse-cour en passant par les appartements seigneuriaux et la collection de mobilier du Léon.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Parc Zoologique de Paris
Jusqu’au 5 novembre 2023

Pour cette nouvelle saison, le Parc zoologique de Paris propose à ses visiteurs de partir à la rencontre des prédateurs et d’en découvrir toute la diversité. Mammifères mais aussi oiseaux, insectes, poissons ; les prédateurs sont beaucoup plus nombreux qu’il n’y parait et présents dans tous les groupes d’animaux.
Du 25 mars au 5 novembre 2023, un parcours de visite dédié, des animations inédites, une mini-exposition de spécimens, et des rencontres avec des spécialistes, permettent d’en apprendre plus sur les prédateurs. Les visiteurs sont invités à découvrir leur diversité, leurs stratégies de prédation, leur importance écologique et leurs caractéristiques : loups, jaguars, lions, fossas, manchots, caméléons, rolliers… mais aussi, plus inattendu, grenouilles taureaux, étoiles de mer et libellules. Car les animaux qui chassent et se nourrissent de proies vivantes ne sont pas forcément ceux que l’on croit !

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Domaine de Vaux-le-Vicomte
Tous les week-ends et jours fériés jusqu’au 5 novembre (+ tous les jours pendant les vacances scolaires de la zone C)

Au coeur de la rivière souterraine détournée par André Le Nôtre lors de la création des jardins à la française, les visiteurs progressent dans un parcours scénarisé, ludique et interactif. Equipés de lampes frontales et de bottes cuissardes, ils devront surmonter une série d’épreuves d’agilité et de logique en lien avec le texte de Jean de La Fontaine « Les amours de Psyché et Cupidon ».
Une aventure inédite et intense menée par des comédiens professionnels à vivre en famille ou entre amis !

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy, Toulouse – Jusqu’au 12 novembre 2023

Musée des arts décoratifs de la Mairie de Toulouse, le musée des Arts Précieux Paul- Dupuy se donne pour ambition de faire découvrir les plus remarquables créateurs contemporains qui perpétuent des savoir-faire ancestraux oubliés et les revivifient en les ancrant dans le goût actuel.
Plumassier du Moulin Rouge, artisan d’art reconnu internationalement, sollicité par les plus fameuses maisons de la haute couture et du luxe, Maxime Leroy est notre invité de marque 2023, pour une exposition d’exception marquant la réouverture du musée après travaux.
Il s’agira de la première rétrospective nationale de l’artisan d’art, avec de nombreuses oeuvres créées pour l’occasion et des prêts prestigieux des maisons Dior, Jean-Paul Gaultier et Hermès !

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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La Piscine, Roubaix
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée de Roubaix et le musée Estrine de Saint-Rémy-de- Provence s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012). Peintre d’origine gréco- espagnole, né à Marseille, formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs dans l’atelier de Legueult, régulièrement exposé au Salon d’Automne à partir de 1945, Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière Ecole de Paris qui oscilla, dans les années cinquante, entre figuration et abstraction. Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, il demeure peu connu.
Au musée de Roubaix, où Georges Arditi est présent à travers une nature morte et une petite gouache, l’exposition se concentrera sur les deux premières périodes de création de l’artiste et son cheminement au sein de la figuration et du réalisme.
À Saint-Rémy, l’accent sera mis sur les paysages spectaculaires inspirés par les effets de lumière et de couleur autour du Mont Ventoux, insistant sur la production abstraite des années 1958 à 1973.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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1923-2023, la renaissance du domaine de Sceaux
Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 14 novembre 2023

Cette année marque le centenaire de l’acquisition du Domaine de Sceaux par le Conseil Général de la Seine en 1923. Pour l’occasion, le Département des Hautsde- Seine, aujourd’hui propriétaire, revient sur son histoire et son évolution à travers l’évènement « 100 ans de partage ! 1923-2023, la Renaissance du Domaine de Sceaux ». De nombreux temps forts seront proposés tout au long de cette année.
Au programme : une exposition historique, des expositions photos, une installation monumentale, des escapes games, des activités pour la Nuit européenne des musées ainsi que les Journées européennes du patrimoine, un colloque et bien d’autres choses encore…

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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François Olislaeger

Commissaire : Carine Roma-Clément

Drawing Lab, Paris
Du 13 octobre 2023 au 7 janvier 2024

« Partons du dessin comme geste premier. Comme trace. L’une des plus anciennes forme d’art retrouvée et reconnue.
Pour cet espace en sous-sol, j’aimerais proposer une grotte en papier. L’ensemble des trois espaces serait recouvert de papiers, de différentes qualités, en nuances de blanc et composé de façon organique, rythmé, comme un dessin. Des volumes évoquant stalagmites, stalactites et roches, seront disposés ça et là afin de troubler le haut le bas, la droite et la gauche. À l’intérieur de ce « corps », le visiteur sera invité à déambuler pour découvrir les images qui s’y cachent. Sur les parois, un grand nombre de dessins en noir et blanc, parfois au lavis et toujours liés à la forme du support, y seront inscrits. »

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Musée de Lodève
Du 14 octobre 2023 au 21 avril 2024

Le Musée de Lodève présente cet automne une collection exceptionnelle d’art brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident. Mettant de côté les formes d’art héritées du colonialisme, la collection montre les multiples facettes de l’identité
du Brésil et une diversité époustouflante des formes d’expression.
Panorama de toute la variété d’un art libre et inventif, une quarantaine d’artistes brésiliens du XXe siècle sont présentés dans cette exposition. Découvrir cette peinture libre de toute influence occidentale est un voyage passionnant qui mène aux racines
de l’identité brésilienne.

La peinture brésilienne du XXe siècle présentée dans cette exposition, profondément ancrée dans un territoire, n’en convoque pas moins un autre monde derrière le monde.
Ancrés dans un espace géographique immense, les peintres présentés nous font vivre leur espace de vie – un environnement
naturel d’une entière richesse et d’une grande pauvreté, toujours fragile ; leur espace social – la démesure de la ville ; et leurs
espaces symboliques – oniriques ou religieux.
En mettant en évidence comment l’art brésilien puise ses racines dans son territoire tout en s’en échappant, l’exposition fait écho aux thématiques de l’un des parcours permanent du Musée de Lodève : Mémoires de pierres, consacré au sculpteur Paul Dardé.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Département de la Seine-Maritime, Château de Martainville – Musée des Traditions et Arts Normands
Du 14 octobre 2023 au 14 janvier 2024

Au XIXe siècle, le trousseau de mariage est en usage dans toutes les classes sociales et sa qualité reflète le statut de la future épouse. Confectionné par la jeune fille qui a été formée aux travaux d’aiguilles dès son plus jeune âge, le trousseau présente le linge de maison, le linge de corps et le menu linge tels que les bonnets, les coiffes et les mouchoirs de cou. L’étude des contrats de mariage nous renseigne sur la composition du trousseau de la femme au moment de son mariage. Il diffère par la quantité du linge, son ornementation et la richesse des matériaux, en fonction de la classe sociale du père de la future mariée. Le coût élevé des vêtements prouve qu’ils devaient durer la vie entière et qu’ils se transmettaient également par héritage.
L’exposition portera sur l’étude et la présentation d’un exceptionnel trousseau complet, acquis par le musée en 2020 qui sera mis en relation avec d’autres éléments appartenant aux collections du Musée des Traditions et Arts Normands.
En parallèle, l’artiste Elsa Duault propose son regard contemporain sur le trousseau de mariage par le biais d’entretiens réalisés auprès de femmes de la Seine-Maritime et de l’Eure. Ces témoignages accompagnent ses sculptures réalisées à partir des draps brodés de mariage, témoins de notre héritage matrimonial.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Musée Rodin, Paris
Du 17 octobre 2023 au 3 mars 2024

Cet automne, le musée Rodin accueille l’artiste britannique Antony Gormley.
Depuis plus de quarante ans, Antony Gormley, explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain. Pour cette exposition au musée Rodin, l’artiste a choisi de présenter son oeuvre phare Critical Mass II (1995). Se déployant dans tous les espaces du musée, jardin, salle d’exposition temporaire, galerie des marbres, collections permanentes, l’exposition sera un véritable dialogue entre les oeuvres des deux artistes. Au-delà de cette confrontation, la question soulevée par le corps en tant que sujet de la sculpture mais aussi comme objet et sa relation à l’espace sera au centre du questionnement voulu par l’artiste.

Attachée de presse : Viviane Joessel
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Musée des Confluences, Lyon
Du 20 octobre 2023 au 25 août 2024

Exposition conçue et réalisée par le Palais de la découverte, adaptée par le musée des Confluences

L’amour, sujet qui nous concerne tous, semble insaisissable, tour à tour fragile, passionnel, déconcertant ou moteur puissant de nombreuses histoires. À nos amours propose une exploration des territoires amoureux, en constantes transformations, traversés et bouleversés par les évolutions sociétales et technologiques.
Adapté de l’exposition De l’amour, présentée par le Palais de la découverte à Paris en 2019-2020, le projet du musée des Confluences fait découvrir ou redécouvrir l’universalité de l’amour et la diversité des attachements amoureux, familiaux et amicaux.
Cette multiplicité des attachements est soulignée par les quatre mots grecs exprimant l’amour et introduisant l’exposition : éros, le désir, la passion charnelle ; storgê, l’amour familial ; agapè, l’amour désintéressé ; philia, l’amitié, le lien social.
Dans une scénographie nouvelle, pensée comme une expérience sensorielle et émotionnelle, À nos amours fait dialoguer les points de vue scientifique, sociétal et artistique, à la rencontre des cultures humaines du monde entier et des autres espèces vivantes.
L’exposition présente quelque 200 objets, provenant en majorité des collections du musée des Confluences, mais aussi des prêts illustrant des pratiques et des traditions populaires.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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Domaine départemental de Sceaux
Jusqu’au 15 décembre 2023

Le photographe Jean Eugène Auguste Atget (1857-1927) a immortalisé les lieux au moment de l’entrée du Domaine de Sceaux dans le domaine public. Une quinzaine de photos de l’artiste, datées de juin 1925 à août 1927, sera présentée dans le parc, au plus proche des lieux mêmes qui ont été photographiés, illustrant l’état du site avant la grande restauration de l’architecte Léon Azéma. Une exposition qui donne à voir le chemin accompli en un siècle pour faire de ce patrimoine vivant un lieu d’histoire et de biodiversité ouvert à tous.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 31 décembre 2023

En collaboration avec Les amis de Marc Riboud

L’exposition célèbre le centenaire de la naissance, à Saint-Genis-Laval près de Lyon, de Marc Riboud, photographe de renommée internationale.
Dès son entrée à l’agence Magnum en 1953, Marc Riboud place le voyage au coeur de son oeuvre. De l’Inde à la Chine, de l’Algérie au Ghana ou au Nigeria, son regard se pose sur les cultures du monde, et notamment sur l’Asie, où il fera de nombreux et longs séjours. Ses reportages sur les transformations d’une Chine, du Grand Bond en avant (1957) au boom économique (années 1980), le rendront célèbre. Témoin d’autres grandes révolutions en Iran, en Pologne ou en Afrique du Sud, il est aussi sur le front des combats au Viêtnam, au Pakistan oriental.
Si son instinct pour la géométrie est une marque de son oeuvre, la présence humaine dans l’image, visible ou invisible, révèle sa sympathie naturelle envers ceux qui combattent pour leur liberté.
En cent photographies, l’exposition propose un aperçu de la richesse et de la diversité du travail de Marc Riboud et met en exergue la passion d’un homme : comprendre le monde et affronter les autres. 

Cette exposition bénéficie des prêts du fonds photographique Marc Riboud, légué en 2019 au musée national des arts asiatiques – Guimet (Paris). Ce projet est aussi l’occasion d’une collaboration entre deux musées historiquement reliés à Émile Guimet, collectionneur passionné par les voyages et l’étude des civilisations, tout comme Marc Riboud le fut, à sa façon, un siècle plus tard.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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Musée de la Grande Guerre, Meaux – Jusqu’au 31 décembre 2023

L’évocation de la Grande Guerre renvoie le plus souvent aux Poilus dans les tranchées, aux souffrances et aux morts, il est peu question des soignants et notamment des infirmières qui, bénévoles ou salariées, civiles ou militaires, qualifiées ou simplement sensibilisées, ont œuvré au service des victimes.
Cette nouvelle exposition du musée de la Grande Guerre leur est consacrée. Elle a pour ambition de témoigner de l’engagement et de la participation des infirmières parmi les personnels de santé mobilisés sur les fronts mais aussi à l’arrière auprès des populations civiles.

Plus de cent ans après, il est difficile d’imaginer les infirmières dans leur contexte, tant nous avons tendance à leur appliquer nos modèles d’aujourd’hui. C’est toute la volonté de l’exposition qui expliquera comment la Première Guerre mondiale a été un tournant majeur pour la profession. En effet, le conflit établit les premiers pas vers la reconnaissance d’un métier véritable alliant connaissances médicales et savoirs des corps, même si les infirmières restent plus reconnues pour leur dévouement que pour leurs compétences.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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MEG, Musée d’Ethnographie de Genève
Jusqu’au 7 janvier 2024

Dans son exposition «Être(s) ensemble», le MEG questionne de manière originale les relations entre les humains et la Nature. Peut-on communiquer et se comprendre entre espèces différentes ? Pour essayer de répondre à cette question, le MEG présente six relations particulières qui se sont nouées entre des humains, des végétaux et des animaux. Ces compagnonnages surprenants nous suggèrent des pistes à suivre afin d’«être(s) ensemble», toujours un peu plus, toujours un peu mieux.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Archives nationales du monde du travail, Roubaix
Jusqu’au 4 mai 2024

Les Archives nationales du monde du travail présentent l’exposition « Travailler en temps de guerre : 14-18/39-45 » du 26 mai 2023 au 4 mai 2024 à Roubaix. Pour la première fois, une exposition s’intéresse au thème du travail en France sur les périodes de la Première et de la Seconde Guerre mondiale.

Révéler une histoire inédite du travail en temps de guerre
Nombreuses sont les archives d’entreprises témoignant des activités liées à la collaboration économique sous l’Occupation allemande dans les fonds des Archives nationales du monde du travail (ANMT). C’est en partant de ce constat que l’institution a souhaité s’interroger sur les profondes mutations du travail pendant les périodes de guerre. La réflexion s’est élargie aux deux guerres mondiales en France car elles sont majoritairement représentées dans les fonds des ANMT. Les archives de l’époque nous amènent à nous interroger sur l’importance des témoignages personnels et collectifs laissés par des générations ayant vécu ces évènements, alors qu’elles disparaissent peu à peu. Aujourd’hui même, en divers lieux du globe, des hommes et des femmes travaillent en temps de guerre.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Domaine de Vaux-le-Vicomte
Du 21 octobre au 6 novembre 2023

Jeux d’aventure, animations et visites costumées
Au programme : Ateliers sur l’Art de vivre, projection immersive : le Bourgeois Gentilhomme, costumes gratuits pour les enfants, En cuisine avec Vatel et aventure dans la rivière souterraine.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Parallèlement à l’édition de catalogues raisonnés, La Bibliothèque des Arts publie des monographies d’artistes, des catalogues d’exposition, tout en développant une collection de livres de voyage et de tourisme culturel, ainsi qu’une collection d’ouvragesconsacrés aux arts décoratifs et appliqués. Au fildu temps, le catalogue de la maison s’est ouvert à de nouveaux thèmes tels que la mode, les bijoux, les montres ou à des sujets touchant au patrimoine architectural religieux.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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L aureliecadot

Maison d’édition spécialisée dans l’art moderne et contemporain. Les « Mouvements de l’Art », les « Monographies » et les « Catalogues raisonnés » constituent les trois grands rameaux de sa grande collection les « Ides artistiques ».

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
L aureliecadot

Fondées en 1949 par Fernand Hazan, les éditionsHazan sont devenues filiale d’Hachette en 1997.Elles demeurent une des rares maisons d’édition spécialisées dans le livre d’art. Son catalogue couvre tous les segments, depuis la monographie de référence jusqu’au guide didactique, la collection « Guide des arts » ou les grands textes en format poche « Bibliothèque Hazan », en passant par des essais et des catalogues d’exposition en coédition avec les musées les plus importants en France et à l’étranger. Une production de qualité dont témoignent une trentaine de prix reçus à ce jour.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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Galerie Guillaume, Paris
Du 29 novembre 2023 au 13 janvier 2024

Commissariat : Raphaëlle Ziadé, conservatrice du département byzantin du Petit Palais.

Pour ses 20 ans, la Galerie Guillaume invite quatre commissaires pour un programme d’expositions tout au long de l’année.
«Fêter les 20 ans de la galerie, c’est une manière de célébrer tout ce qui s’est passé pendant toutes ces années, 120 expositions, 50 artistes qui ont bénéficié d’une exposition personnelle, des dizaines de «Rencontres de la Galerie Guillaume»… L’idée est de s’arrêter un moment pour se réjouir de tous ces beaux évènements.» (Guillaume Sébastien)

Attachée de presse : Kassandre Fradelin
kassandre@observatoire.fr
+33 7 66 54 16 73
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Domaine de Vaux-le-Vicomte
Dates à venir

Féerie et projection monumentale sur la façade du château
Le Château de Vaux-le-Vicomte célèbrera l’art de vivre à la française. Au programme : décors somptueux, projection monumentale sur la façade du château, animations…

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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