Le rendez-vous de référence pour les acteurs du secteur culturel et touristique

13 & 14 janvier 2026, à Paris Expo

Museum Connections, l’événement leader dédié aux enjeux économiques et durables des musées, lieux culturels et touristiques, revient les 13 et 14 janvier à Paris Expo.
Avec 6 208 professionnels du secteur culturel et touristique présents en 2025 (+15% vs 2024), des cycles de conférences et de talks (61 en 2025), des exposants (380 en 2025), et de nombreuses opportunités de networking, le salon confirme son rôle d’animateur incontournable d’une communauté en perpétuelle quête d’inspiration.

Du 16 janvier au 3 avril 2026, à la Galerie G. Sarti, Paris

12 chefs-d’oeuvre retracent le chemin d’une révolution du regard, du XIIIe au XVIIe siècle, de l’éclat du sacré aux visions baroques, dans un monde où l’homme, sans renier le divin, découvre sa propre grandeur.

Cette exposition est aussi un hommage à Giovanni Sarti qui, mieux que tout autre, a su nous donner à voir ses passions et ses merveilles. Elle raconte son exceptionnelle aventure.

Palais des Beaux-Arts de Lille : ouverture début 2026

Le Musée des Enfants est un nouvel espace d’exposition d’œuvres conçu pour accompagner les enfants dans leur découverte de l’art du Palais des Beaux-Arts de Lille. Gratuit et en accès libre, il propose une approche ludique et polysensorielle grâce à une scénographie adaptée et une médiation sensible et engageante, à partager entre petits et grands.
Conçu pour les 6-10 ans, ouvert à tous. Entrée gratuite.

du 7 février au 31 mai 2026, au musée de Pont-Aven

Spécialiste du documentaire scientifique et des techniques cinématographiques de réputation internationale, Jean Painlevé (1902-1989) utilise le cinéma pour explorer des aspects inconnus et mystérieux d’organismes vivants. Alternant vision du réel et zoom microscopique, il embarque le public dans un récit descriptif et informatif tout autant qu’esthétique. Abolissant les frontières entre art et science, son œuvre est diffusé dans les cinémas indépendants et d’avant-garde dans l’entre deux-guerres. Son univers, empreint de liberté et proche du surréalisme, s’enrichit de nombreuses amitiés artistiques, de Jean Vigo à Fernand Léger, en passant par Alexander Calder. À partir des années 1950, Painlevé et Geneviève Hamon, sa compagne et collaboratrice, réalisent un nombre important de films de recherche alors que leur création se poursuit, nourrie par les études des zoologistes et biologistes pour lesquels ils travaillent.

L’exposition invite à comprendre le contexte historique et scientifique de sa réalisation tout autant qu’à saisir la résonance artistique qu’il a eu auprès de nombreux artistes. Notre sens de la réalité s’en trouve déstabilisé par la dimension immersive de ses créations. Une découverte à vivre entre expériences familières et dérive onirique.

Exposition conçue et organisée par le Jeu de Paume à Paris, en collaboration avec le Musée de Pont-Aven.

Susanna Inglada, lauréate du Prix Drawing Now 2025 – Commissaire d’exposition : Giulianna Benassi

Drawing Lab, Paris : du 12 février au 12 mai 2026

L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada (Banyeres del Penedès, 1983) rassemble les œuvres les plus récentes de l’artiste et propose un parcours immersif où le dessin s’étend dans l’espace tridimensionnel, transformant celui-ci en une scène expressive de la contemporanéité. La fragmentation, déjà soulignée par le titre, n’est pas seulement une technique de composition par le collage, mais aussi une clé pour révéler une vision de l’existence où chaque fragment prend sa place dans un tout collectif et partagé.

du 14 février au 7 juin 2026, au musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence

Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 – Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture du second XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. L’exposition proposée conjointement par le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première monographie rétrospective réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste, et entend enfin lui rendre la place qu’il mérite dans l’histoire de l’art.

Exposition anniversaire : L’art brut et la Suisse : du 26 février à octobre 2026

Des origines de la collection à aujourd’hui – Artistes suisses de la collection

Cette exposition anniversaire présentera un large éventail d’oeuvres d’une grande variété, dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages issues exclusivement des collections du musée lausannois. Certaines émanent du noyau historique dont on doit l’existence à l’artiste français Jean Dubuffet ; d’autres sont contemporaines et ont intégré le fonds de la Collection de l’Art Brut entre 1976, année de son ouverture, et 2026. Cependant, toutes ont été réalisées par des autrices et auteurs d’Art Brut suisses ou ayant créé en Suisse.

A travers le thème de la Suisse comme fil rouge, cette exposition rappelle les liens étroits et durables entre Jean Dubuffet et ce pays, qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.

Des documents inédits tirés des fonds d’archives du musée et des extraits de films documentaires produits notamment par la Radio Télévision Suisse (RTS) compléteront cette présentation.

du 7 mars au 5 juillet 2026, à La Piscine, Roubaix

Née de la révolution industrielle au XIXe siècle, la Ville de Roubaix s’est façonnée une identité forte autour du textile. La Redoute, créée en 1837 par Joseph Pollet, est avant tout une histoire d’entrepreneurs audacieux installés à Roubaix. Le musée La Piscine propose de raconter cette success-story, née d’une filature familiale réputée pour ses tissus et tricots d’une rare finesse.

L’exposition se propose de retracer, au-delà de la révolution commerciale, le rôle de La Redoute dans l’évolution de la société et des modes de consommation. S’appuyant sur ses archives, publicités, catalogues de ventes, témoignages, cartes postales, photographies, vêtements, sont présentés au fil d’un parcours riche en découvertes. Cette rétrospective met aussi en lumière les collaborations avec les couturiers et créateurs de prêt-à-porter renommés (Yves Saint Laurent, Issey Miyake, Azzedine Alaïa, Sonia Rykiel, Jacquemus, Kevin Germanier…), les designers phares (Sam Baron, Constance Guisset, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte, Christian Lacroix) et les mises en scène de célébrités photographiées par Dominique Issermann et Kate Barry entre autres.

du 7 mars au 20 septembre 2026, à La Piscine, Roubaix

Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages, animaux, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public.

Frédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition, il explore la tension existant entre le trait, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse. S’échappant de ses dessins préparatoires, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode.

Partout en France : du 20 mars au 21 juin 2026

Créé en 2017, par l’équipe de Drawing Now Paris, la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin, le Printemps du dessin célèbre la diversité du dessin contemporain partout en France.

Du 20 mars au 21 juin, en réunissant des lieux aussi différents que des Monuments nationaux, des artothèques, des FRAC ou des centres d’art, le Printemps du dessin inscrit la culture au sein même des territoires et répond déjà au souhait du Ministère de la Culture d’un « Printemps de la ruralité ».

À travers des expositions, des workshops, des ateliers, des conférences et des rencontres entre artistes et publics, le médium du dessin se déploie sous toutes ses formes, offrant au public une immersion au plus près de la création artistique.

du 26 au 29 mars 2026, au Carreau du Temple

La 19e édition de Drawing Now Paris, première foire d’art contemporain dédiée au dessin en Europe, aura lieu du 26 au 29 mars 2026 au Carreau du Temple à Paris.

Pendant 4 jours, sur les deux niveaux du Carreau du Temple, plus de 70 galeries internationales vous feront découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et des 50 dernières années.

Donation Sonia et Albert Loeb

du 3 avril 2026 à février 2027, au musée des Confluences, Lyon

Sur les rives du fleuve Niger, au Mali, les fêtes nommées sogobò (littéralement « l’animal sort ») offrent un spectacle total entre théâtre, danse, musique et chants. Elles ont donné naissance à une riche culture matérielle, de masques et de marionnettes. Ces objets, figuratifs et colorés, représentent des animaux, réels ou mythiques, des êtres mythologiques ou illustrent des scènes de la vie quotidienne. Partagée par les Bamana, les Marka, les Bozo et les Somono, la pratique du sogobò est aujourd’hui inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Essentiel à la communauté dont il exprime l’identité culturelle, cet héritage est aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.

À travers une centaine d’objets collectés par Sonia et Albert Loeb au début des années 2000, masques animaux et grandes figures de bois liés au sogobò, par le biais d’audiovisuels laissant une large place aux chants et aux tambours, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre ancestral et participatif, où chacun des membres de la communauté, des aînés aux plus jeunes enfants, a sa place. Au sein du parcours, la fête se découvre sur une place de village, de jour comme de nuit, mais aussi sur le fleuve.

La collection de Sonia et Albert Loeb a fait l’objet d’une donation au musée des Confluences en 2024.

du 4 avril au 26 juillet 2026, au musée Toulouse-Lautrec, Albi

Première rétrospective sur l’œuvre d’Henri-Gabriel Ibels, le « nabi journaliste », cette exposition ambitionne de remettre en lumière cet artiste, considéré à la fin du XIXe siècle comme une figure de premier plan et aujourd’hui injustement méconnu du grand public.

Cette exposition, co-produite avec le musée départemental Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, fruit de plusieurs années de recherches et d’un travail scientifique de grande envergure, invite à redécouvrir, à travers plus de 230 œuvres, un artiste aux multiples facettes : peintre, affichiste, illustrateur et chroniqueur de son temps.

L’exposition, labellisée d’intérêt national, présente des œuvres spécifiquement restaurées pour l’occasion et plusieurs pièces dévoilées pour la première fois au public.

du 11 avril au 13 septembre 2026, au musée Soulages, Rodez

Figure incontournable de la photographie contemporaine, l’artiste Japonais Hiroshi Sugimoto, né en 1948, présentera, au musée Soulages, un ensemble de séries parmi les plus emblématiques de sa carrière. De ses hypnotiques Theaters des années 1970 jusqu’à ses réalisations plus récentes, les Optiks, recherches menées au plus près de la couleur, mais également les Brush Impression, réinterprétation de l’art de la calligraphie japonaise, l’exposition interrogera les grands thèmes qui jalonnent sa production, consacrée à l’abstraction du paysage, au temps, à la lumière, dans un dialogue fécond avec l’œuvre de Pierre Soulages.

Monuments publics en débat (titre provisoire)

du 11 avril au 19 juillet 2026, au musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine

En 2026, le Monument à Jean-François Champollion d’Auguste Bartholdi rejoindra les collections du musée Camille Claudel. Pour des raisons de conservation, il ne peut en effet plus être présenté en plein air et le Centre national des arts plastiques a décidé de le mettre à l’abri au musée Camille Claudel. Ce choix se justifie par la nature des collections du musée de Nogent-sur-Seine. Celles-ci renferment à la fois un fonds monographique d’œuvres de Camille Claudel et un vaste ensemble de sculptures françaises de la Troisième République, dans lequel la thématique du monument public est largement représentée. Aussi, pour saluer l’arrivée de l’œuvre majeure de Bartholdi, le musée Camille Claudel organise au printemps 2026 une exposition consacrée au Monument à Champollion, et plus largement à la statuophilie de la fin du XIXe siècle.

du 18 avril au 30 août 2026, au musée de Lodève

L’exposition présentée au printemps/été 2026 au musée de Lodève mettra à l’honneur l’art contemporain des Aborigènes australiens à travers une sélection d’oeuvres issues de la collection Klein du KUNSTWERK.

Issues de différentes régions d’Australie, les oeuvres sélectionnées révèleront la richesse et la diversité de cette culture millénaire et témoigneront du lien spirituel profond qui unit les artistes à leur terre et à leurs ancêtres.

Les visiteurs découvriront des créations emblématiques de centres artistiques majeurs tels que Papunya et Maningrida, ainsi que des œuvres d’artistes renommés comme Yukultji Napangati et Doreen Reid Nakamarra.

L’exposition mettra en lumière la variété des techniques, des matériaux et des styles, tout en soulignant l’importance des traditions et des récits mythologiques dans l’expression artistique aborigène.

À travers cette exposition, le public est ainsi invité à explorer une identité culturelle forte, façonnée par l’histoire, la spiritualité et la résilience des peuples premiers d’Australie.

Guillaume Werniers & Catherine Ghuys, manufacturiers de tapisseries à Lille au 18e siècle

du 29 avril au 11 octobre 2026, au musée de l’Hospice Comtesse, Lille

L’exposition « Trésors de laine et de soie – Guillaume Werniers & Catherine Ghuys, manufacturiers de tapisseries à Lille au 18e siècle », organisée au Musée de l’Hospice Comtesse du 29 avril au 11 octobre 2026, se propose de faire découvrir un fonds exceptionnel de tapisseries aujourd’hui méconnues.

En s’appuyant sur les collections historiques de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-Arts de Lille, complétées par des prêts de la Manufacture royale De Wit à Malines (Belgique), le musée souhaite offrir au plus grand nombre la réunion inédite d’un ensemble textile, encore jamais montré, ayant bénéficié d’un programme inédit de restauration entre 2023 et 2025.

du printemps à l’automne 2026 (date à venir), au Parc zoologique de Paris

En 2026, le Parc Zoologique de Paris met à l’honneur les zones humides à travers une saison thématique, en écho à la campagne de conservation lancée par l’Association Européenne des Zoos et Aquariums (EAZA) «Wetlands for Life». Tout au long de l’année, conférences, animations, ateliers pédagogiques inviteront les visiteurs à découvrir la richesse de ces milieux naturels essentiels (marais, mangroves, tourbières, rivières…) et des espèces qui y vivent.

Certaines espèces emblématiques du parc seront les ambassadrices de cette saison : les majestueux lamantins, véritables symboles des milieux aquatiques mais aussi les ibis chauves, flamants roses ou encore les tortues cistudes témoigneront de l’extraordinaire adaptation des animaux aux environnements humides. La faune locale sera également mise en lumière, révélant la vie discrète mais essentielle des zones humides d’Île-de-France. Les temps forts habituels du parc rythmeront cette programmation : la traditionnelle chasse aux œufs de Pâques au Zoo, les Nocturnes estivales ou encore la Journée Frissons à l’automne. Ces événements viendront enrichir l’expérience des visiteurs tout en portant les messages de sensibilisation liés aux zones humides.

Enfin, les visiteurs pourront découvrir les actions de recherche et de conservation menées par le Muséum national d’Histoire naturelle : études scientifiques, préservation des habitats, projets de réintroduction ou encore suivi des espèces aquatiques.

Plus d’un siècle d’images, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine

du 6 juin au 6 septembre 2026, à La Piscine, Roubaix

L’exposition propose de retracer l’histoire de la photographie à Roubaix à travers les collections du musée La Piscine, en s’intéressant autant à ses usages sociaux qu’à ses formes artistiques.

Du tirage argentique aux expérimentations numériques, de la photographie humaniste à la mise en scène conceptuelle, du cliché vernaculaire à la création plasticienne, elle offre un panorama pluriel et sensible du médium.

À travers des œuvres historiques et contemporaines, des fonds documentaires et des séries d’artistes, cet accrochage révèle la richesse du fonds roubaisien et la diversité des regards photographiques qu’il conserve – portraits d’artistes, scènes de vie ouvrière, patrimoine textile. Dans une approche transversale fidèle à l’esprit du musée, où les disciplines se rencontrent et se répondent, l’exposition fait dialoguer la photographie avec d’autres formes d’expression (peinture, sculpture, arts graphiques, céramique, haute couture) et interroge les enjeux culturels, sociaux et esthétiques de notre rapport au réel et à la mémoire collective.

Cette exposition préfigure les célébrations du bicentenaire de la photographie, organisées de septembre 2026 à septembre 2027 par le ministère de la Culture.

La vie au seuil, une traversée intime de Roubaix

du 6 juin au 6 septembre 2026, à La Piscine, Roubaix

À travers une série de photographies sensibles, Naime Merabet explore Roubaix, la ville de son enfance, en captant la poésie du quotidien depuis les seuils: portes, fenêtres, croisements. Entre mémoire algérienne et enracinement local, il poursuit une quête identitaire mêlant errance urbaine, rencontres imprévues et dialogues silencieux. Construite autour d’un triptyque, la série aborde la convivialité discrète, la présence touchante des personnes âgées et les marques persistantes de l’exclusion sociale. L’artiste révèle une ville fière, pudique, trop souvent stigmatisée, mais profondément habitée. Inspiré par les études sociologiques, les miroirs de Pistoletto et une citation de Cartier-Bresson – « un œil froid avec un cœur chaud » – il propose un regard humble, attentif, guidé par l’instinct et l’écoute.

du 12 juin 2026 à avril 2027, au musée des Confluences, Lyon

C’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits entre 2017 et 2020. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu, accompagné en permanence, il recrée, avec son studio photographique mobile, un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Du salon de coiffure à la patinoire, de l’usine à la rizière, une quarantaine de portraits ouvrent autant de fenêtres sur la vie quotidienne en Corée du Nord, documentant un moment charnière de l’histoire contemporaine. Soigneusement étudiée, la mise en scène frontale des modèles offre une approche humaniste d’individus habituellement fondus dans le collectif. Le travail sur les couleurs et la répétition des poses agissent comme le fil conducteur de l’exposition, entre réalité et représentation, entre identités propres et apparences codifiées. En partageant le récit de ses séances de prises de vue, Stéphan Gladieu interroge également notre rapport aux images. Devant l’appareil photographique, les NordCoréens nous regardent, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ?

du 2 juillet au 1er novembre 2026, au musée Ingres Bourdelle, Montauban

À l’été 2026, le musée Ingres Bourdelle de Montauban consacre une exposition inédite au rapport de Jean-Auguste-Dominique Ingres à la mode.

À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique. L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle.

Cette exposition montrera également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode du XXe et XXIe siècles (Castelbajac, Saint Laurent, Issey Miyake…).

du 2 juillet 2026 à mai 2027, au musée Ingres Bourdelle, Montauban

Depuis sa réouverture en 2019, le musée Ingres Bourdelle propose à des artistes contemporains d’investir le second sous-sol de l’ancien palais épiscopal où se loge la salle du Prince Noir.

À l’été 2026, cet espace sera confié à Françoise Pétrovitch, artiste reconnue sur la scène internationale, dont le travail explore plusieurs médiums : le dessin, la peinture, l’estampe ainsi que la céramique et la vidéo.

La plasticienne déploiera une installation constituée de sculptures en céramique représentant des créatures hybrides et anthropomorphiques. Ce bestiaire qui ponctue l’oeuvre de la plasticienne sera mis en dialogue avec le répertoire médiéval animant de nombreuses pièces, chapiteaux, clés de voûtes, présentés depuis le XIXe siècle dans la salle du Prince Noir.

Quelques belles feuilles de l’artiste seront aussi présentées au second étage. Elles rejoindront les tiroirs de dessins réservés habituellement à Jean-Auguste-Dominique Ingres, donnant ainsi à voir le lien puissant qui existe entre la plasticienne, le dessin et le maître de Montauban.

du 12 septembre 2026 au 10 janvier 2027, au musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine

Cette exposition rassemble les œuvres de deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises à Paris au tournant du XXᵉ siècle : Camille Claudel et Bernhard Hoetger. Tous deux se rejoignent dans leur quête de reconnaissance et dans leur volonté de s’émanciper de l’influence du maître de la sculpture, Auguste Rodin. En 1905, les œuvres de la sculptrice française sont exposées dans la galerie du marchand Eugène Blot, aux côtés de celles de l’artiste allemand, de dix ans son cadet. Au milieu de l’avant-garde, chacun développe une vivacité artistique singulière, dont le rayonnement dépasse les frontières. Plus de 120 ans plus tard, ces deux figures majeures de la sculpture sont à nouveau réunies.

En coproduction avec le musée Paula Moderson-Becker de Brême et l’Alte National galerie de Berlin.

du 16 octobre 2026 à août 2027, au musée des Confluences, Lyon

Animaux de compagnie ou animaux totems, objets d’amour ou de désintérêt, offrandes sacrifiées aux divinités ou nouveaux fétiches, les animaux habitent nos vies et occupent nos imaginaires.

L’exposition explore les relations pratiques comme symboliques que nous entretenons avec les autres animaux à l’heure de la mondialisation : des rapports culturels à l’ambivalence de l’élevage, de la conservation de la faune sauvage aux préoccupations sociales et politiques envers les animaux.

Objets ethnographiques et spécimens d’histoire naturelle en provenance des cinq continents dialoguent avec des œuvres d’art, pour tenter d’éclairer ces paradoxes contemporains et de dessiner quelques perspectives de cohabitations heureuses avec les autres espèces animales.

d’octobre 2026 à mars 2027, au Palais des Beaux-Arts de Lille

À l’automne 2026, le Palais des Beaux-Arts donne carte blanche à Sheila Hicks, artiste américaine contemporaine de renommée internationale qui vit et travaille à Paris depuis 1964. Connue pour son utilisation pionnière de la fibre textile, qui défie toutes les catégories classiques, elle présentera un ensemble d’œuvres, dont certaines seront créées exclusivement pour le Palais des Beaux-Arts. Sheila Hicks sera la première femme artiste à exposer dans l’atrium du musée, situé dans une région historiquement dynamique en matière d’art et de textile.

du 23 octobre 2026 à janvier 2027, à Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles, Istres

Créée en 2018 et organisée par CHRONIQUES – la Biennale des Imaginaires Numériques est le temps fort des arts et cultures numériques de la région Sud.

En explorant les arts visuels, les arts sonores et le spectacle vivant, la Biennale s’intéresse à la présence et l’usage des technologies dans l’art, investit l’espace public et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents.

Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale des Imaginaires Numériques revient en octobre 2026 à Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles, Istres sous la thématique des Résistances.

Trois mois de programmation pluridisciplinaire dédiée à tous·tes les curieux·ses.

de l’automne 2026 à 2027, au musée de Lodève

Pierres tombées du ciel, les météorites fascinent et intriguent depuis la nuit des temps. Témoins des origines du système solaire, elles recèlent des informations précieuses sur la formation de notre univers, tout en nourrissant l’imaginaire collectif.

L’exposition « Météorites » au musée de Lodève reprend l’exposition présentée en 2018 au muséum national d’histoire naturelle et invite le public à un voyage immersif, de la chute spectaculaire de ces pierres sur Terre à leur analyse scientifique la plus pointue.

Une expérience unique pour s’émerveiller devant ces messagères de l’espace et mieux comprendre notre place dans l’univers.

L’Univers d’Armand Schulthess. Exposition anniversaire pour les 50 ans de l’Art Brut

de novembre 2026 à fin avril 2027

La seconde exposition de l’année des 50 ans sera consacrée à l’auteur d’Art Brut suisse alémanique Armand Schulthess (1901-1972).

Cet auteur, ancien employé de la Confédération suisse, à Berne, a créé un vaste environnement situé au Tessin, aujourd’hui totalement disparu. Cette oeuvre in situ était constituée d’une multitude d’objets et d’installations faites de pièces et plaques de métal récupérées, gravées d’inscriptions réunissant des connaissances encyclopédiques liées notamment aux sciences et à la philosophie. Cet environnement sera évoqué à travers plus de 300 pièces qui ont pu être sauvegardées, avant d’être acquises en 2024 par le musée, permettant à l’institution d’enrichir de manière significative un corpus déjà existant. Ces éléments dialogueront avec des photographies de grands formats de Hans-Ulrich Schlumpf, qui a pu documenter et immortaliser cette oeuvre monumentale telle qu’elle était avant sa destruction.

William Turner (1775 – 1851) et les artistes du « Grand Tour »

du 19 novembre 2026 au 22 mars 2027, au Palais des Beaux-Arts de Lille

Construite autour d’œuvres de William Turner (1775-1851) et de ses contemporains anglais (John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Jones…), cette exposition explore comment le voyage – notamment en France et en Italie – a transformé la peinture de paysage britannique. En près de 80 œuvres issues des collections de la Tate Britain, dont de nombreuses aquarelles, elle est l’occasion de redécouvrir ces artistes sous l’angle du Grand Tour, et du renouvellement artistique initié par Tuner, « peintre de la lumière ».